دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Margaret A. Lindauer
سری:
ISBN (شابک) : 081956348X, 9780819563484
ناشر: Wesleyan University Press
سال نشر: 1999
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Devouring Frida: The Art History and Popular Celebrity of Frida Kahlo به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Devouring Frida: تاریخچه هنر و مشاهیر محبوب فریدا کالو نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از اواخر دهه 1970، فریدا کالو برای خودنگارههای سوررئالیستی خود، کمتر به جایگاه قهرمان فرقه دست یافت تا با محبوبیت وقایع زندگی پر فراز و نشیباش. تصاویر او بر روی بیلبوردهای تبلیغاتی مجلات و کارت پستال ها پخش شد. طراحان مد از ظاهر به اصطلاح "فریدا" در مدل مو و لباس کپی کردند. و "فریدامانیا" حتی به تی شرت، جواهرات و لاک ناخن نیز گسترش یافت. مارگارت آ. لیندوئر استدلال می کند که این یکسان سازی بازار انبوه هویت کالو به طور مداوم از قدردانی از کار او کم کرده است و در عوض منجر به تفسیرهای محدود مبتنی بر "روایتی ریشه دار از رنج" شده است. در حالی که او موافق است که فعالیت سیاسی و فمینیستی کالو، او ازدواج طوفانی با هنرمند همکار دیگو ریویرا، و واقعیت غم انگیز بدنی که به تدریج ضعیف می شود، بیانگر زندگی نامه ای است که با تحولات عاطفی و جسمی رنگ آمیزی شده است، او سنت انتقادی «نویسنده برابر با اثر» را زیر سوال می برد که چنین فرض می کند: لیندوئر میگوید در مورد کالو، چنین پیشفرضهایی اسطورهای بلعیدنی ایجاد میکنند، نمادی که ما را از اهمیت واقعی این اثر جدا میکند و نه اینکه ما را به اهمیت واقعی آن سوق دهد. این مطالعه تحریکآمیز و نشانهشناسانه با 26 تصویرسازی و تحلیل عمیق مضامین مرکزی کالو، یک شخصیت مهم در تاریخ هنر را در عین حال به این موضوع باز میکند. پرسش هایی در مورد زبان تفسیر، ماهیت تکریم، و حقایق درون بازنمایی خود.
Beginning in the late 1970's Frida Kahlo achieved cult heroine status less for her richly surrealist self-portraits than by the popularization of the events of her tumultuous life. Her images were splashed across billboards magazine ads, and postcards; fashion designers copied the so-called "Frida" look in hairstyles and dress; and "Fridamania" even extended to T-shirts, jewelry, and nail polish. Margaret A. Lindauer argues that this mass market assimilation of Kahlo's identity has consistently detracted from appreciation of her work, leading instead to narrow interpretations based on "an entrenched narrative of suffering." While she agrees that Kahlo's political and feminist activism, her stormy marriage to fellow artist Diego Reviera, and the tragic reality of a progressively debilitated body did represent a biography colored by emotional and physical upheaval, she questions an "author-equals-the-work" critical tradition that assumes a: one-to-one association of life events to the meaning of a painting." In kahlo's case, Lindauer says, such assumptions created a devouring mythology, an iconization that separates us from rather than leads us to the real significance of the oeuvre. Accompanied by 26 illustrations and deep analysis of Kahlo's central themes, this provocative, semiotic study recontextualizes an important figure in art history at the same time it addresses key questions about the language of interpretation, the nature of veneration, and the truths within self-representation.