دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Mary Stakelum
سری: Sempre Studies in the Psychology of Music
ISBN (شابک) : 1409450171, 9781409450177
ناشر: Ashgate Pub Co
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 350
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Developing the Musician: Contemporary Perspectives on Teaching and Learning به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب توسعه موسیقیدان: دیدگاه های معاصر در آموزش و یادگیری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تحقیقات در مورد رشد موسیقی تا چه اندازه بر شیوه های آموزشی در مدرسه و جامعه تأثیر می گذارد؟ آیا نوازندگان سنت های کلاسیک و عامه پسند هویت خود را به روش های مختلف توسعه می دهند؟ معلمان و فراگیران در ارزیابی پیشرفت چه چیزی را در نظر می گیرند؟ این کتاب نگاهی تازه به «نوازنده» و آنچه «توسعه» در زمینههای روانشناسی موسیقی و آموزش موسیقی است، میاندازد. با انجام این کار، رابطه بین تجارب شکلدهنده و رشد نوازنده را در طیف وسیعی از تنظیمات آموزش موسیقی بررسی میکند. این شامل دیدگاه های معلمان کلاس درس، موسیقیدانان محبوب، موسیقیدانان کلاسیک و مربیان موسیقی در آموزش عالی است. مشارکت کنندگان که از جامعه بین المللی متشکل از مربیان و محققان مجرب گرفته شده، طیف وسیعی از رویکردها را برای تحقیق ارائه می دهند. از تاریخ زندگی از طریق مشاهده کلاس درس گرفته تا تجزیه و تحلیل محتوا، هر بخش دیدگاه های رقابتی و مکملی را در مورد تمرین معاصر ارائه می دهد. این کتاب یک منبع ضروری برای موسیقیدانان، مربیان، محققان و سیاستگذاران است، و بینشی در مورد واقعیت عمل از کسانی که در سنتهای جا افتاده کار میکنند - مانند کنسرواتوار و محیطهای مدرسه - و از کسانی که در حال حاضر بهعنوان نیروهای مهمی در حال ظهور هستند، ارائه میکند. زمینه های آموزش موسیقی عمومی و موسیقی اجتماعی.
To what extent does research on musical development impact on educational practices in school and the community? Do musicians from classical and popular traditions develop their identities in different ways? What do teachers and learners take into consideration when assessing progress? This book takes a fresh look at 'the musician' and what constitutes 'development' within the fields of music psychology and music education. In doing so, it explores the relationship between formative experiences and the development of the musician in a range of music education settings. It includes the perspectives of classroom teachers, popular musicians, classical musicians and music educators in higher education.Drawn from an international community of experienced educators and researchers, the contributors offer a range of approaches to research. From life history through classroom observation to content analysis, each section offers competing and complementary perspectives on contemporary practice. The book is an essential resource for musicians, educators, researchers and policy makers, offering insight into the reality of practice from those working within established traditions - such as the conservatoire and school settings - and from those who are currently emerging as significant forces in the fields of popular music education and community music.