دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: عکس ویرایش: 2 نویسندگان: Jeremy Webb سری: Basics Creative Photography ISBN (شابک) : 9781350001299 ناشر: Routledge سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 225 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 62 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Design Principles for Photography به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اصول طراحی برای عکاسی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در عصری که بیش از حد از تصاویر عکاسی اشباع شده است، اصول طراحی برای عکاسی نشان می دهد که چگونه آگاهی از طراحی می تواند سطح جدیدی از عمق را به تصاویر شما اضافه کند. با تطبیق و آزمایش تکنیکهای آزمودهشده و آزمودهشده توسط طراحان گرافیک هر روز، میتوانید پویایی و تأثیرگذاری را به تصاویر خود، صرف نظر از سبک یا ژانر، بیافزایید - چیزی که ویراستاران، متصدیان و ناشران امروزی همه به دنبال آن هستند. ویرایش دوم شامل نمونههایی از ترکیببندیهای ناموفق، تصاویر مشروح که تکنیکهای کلیدی را برجسته میکنند و یک واژهنامه گسترده است. همچنین بخش جدیدی در مورد حرکات در عکاسی و بازتاب آنها در ترکیب بندی، از جمله مدرنیسم، اکسپرسیونیسم، و سوررئالیسم و مصاحبه با متخصصان بین المللی وجود دارد که در مورد چگونگی گنجاندن اصول طراحی در کار خود بحث می کنند. موضوعات برجسته: تئوری طراحی پایه. استفاده از فضا؛ تصمیمات موضعی؛ عناصر طراحی؛ خط شکل یا فرم؛ فضا؛ بافت؛ سبک؛ رنگ؛ الگو؛ ریتم؛ تضاد؛ مقیاس و نسبت؛ انتزاع - مفهوم - برداشت؛ حرکت و جریان؛ مهار؛ تاکید و احساس؛ justaposition; ناهماهنگی؛ خلق و خو و عاطفه
In an age over-saturated with photographic imagery, Design Principles for Photography demonstrates how design awareness can add a new level of depth to your images. By adapting and experimenting with the tried and tested techniques used by graphic designers every day, you can add dynamism and impact to your imagery, whatever the style or genre - something that today's editors, curators and publishers are all crying out for. The second edition includes examples of unsuccessful compositions, annotated images highlighting key techniques and an expanded glossary. There's also a new section on movements in photography and their reflection in composition, including modernism, expressionism, and surrealism and interviews with international practitioners discussing how they've included design principles in their work. Featured topics: Basic design theory; the use of space; positional decisions; the elements of design; line; shape or form; space; texture; light; colour; pattern; rhythm; contrast; scale and proportion; abstraction; movement and flow; containment; emphasis and emotion; justaposition; incongruity; mood and emotion.
Cover Title Page Copyright Page Contents Introduction 1 Basic design theory The role of the viewfinder in photography The use of space Positional decisions The rules and when to break them Exercise 1 – Cropping Photographic genres – Still life photography Styles and movements – Pictorialism Further resources 2 The elements of design Line Shape or form Space Texture Light Colour Exercise 2 – Design limitations Photographic genres – Fine art photography Further resources 3 First design principles Pattern Repetition Interruption Variety and unity Rhythm Contrast Exercise 3 – Form and structure Photographic genres – Landscape photography Styles and movements – Surrealism Further resources 4 Depth and scale Overcoming limitations Actual and illusory depth Scale and proportion The absence of scale Abstraction Exercise 4 – Abstract images Photographic genres – Stock photography Further resources 5 Movement and flow Directional forces Containment Flow direction Exercise 5 – Observation Photographic genres – Constructed or staged photography Photographic genres – Photojournalism and documentary photography Styles and movements – Modernism Further resources 6 Emphasis and emotion Point of interest Focus areas vs areas of de-focus Juxtaposition Incongruity Mood and emotion Exercise 6 – Themes Photographic genres – Editorial photography Further resources 7 Putting it all together Expressing views and visions Symbolism as visual shorthand Creative strategies Exercise 7 – Concepts and ideas Photographic genres – Design and conceptual photography Styles and movements – Postmodernism: Predominantly 1960s to 1990s Conclusion Glossary Bibliography Index Acknowledgements and picture credits