دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Death and the Rock Star
دانلود کتاب مرگ و ستاره راک
مشخصات کتاب
Death and the Rock Star
ویرایش:
نویسندگان: Catherine Strong. Barbara Lebrun (eds.)
سری: Ashgate Popular and Folk Music Series
ISBN (شابک) : 9781472430915
ناشر: Ashgate
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 223
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Death and the Rock Star به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مرگ و ستاره راک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب مرگ و ستاره راک
مرگ نابهنگام امی واینهاوس (2011) و ویتنی هیوستون (2012) و "رستاخیز" توپاک شکور برای اجرای جشنواره موسیقی کواچلا در آوریل 2012، کانون توجه رسانه ها را بر رابطه بین موسیقی محبوب، شهرت و مرگ. اگر عبارت "سکس، مواد مخدر و راک اند رول" یک سبک زندگی را به خود اختصاص دهد، تلفات زیادی را به دنبال خود بر جای گذاشته است و با افزایش تعداد موزیسین های مرده در طول زمان، انواع مرگ ها و واکنش ها به آنها. متنوع شده اند. برعکس، همانطور که بسیاری از هنرمندانی که در دهه‌های 1950 و 1960 در انقلاب راک اندرول پیشرو بودند، همچنان پیر می‌شوند، ایده جوان مردن و بر جای گذاشتن جسد زیبا (که به عنوان مثال، اسطوره "باشگاه 27" را به وجود آورد. ) دیگر همان رزونانسی را که زمانی ممکن بود داشته باشد، ندارد. این مجموعه ویرایش شده به بررسی استقبال ستاره های مرده راک می پردازد، «راک» در گسترده ترین معنای آن گرفته شده است، زیرا هنرمندان مورد بحث به ژانرهای راک اند رول (الویس پریسلی)، دیسکو (دانا سامر)، پاپ و پاپ راک تعلق دارند. (مایکل جکسون، ویتنی هیوستون، ایمی واینهاوس)، پانک و پست پانک (جی جی آلین، ایان کورتیس)، رپ (توپاک شکور)، فولک (آندره هاز هلندی) و موسیقی «جهانی» (فلا کوتی). وقتی هنرمندان موسیقی می میرند، نوازندگان، تهیه کنندگان، طرفداران و رسانه های دیگر واکنش متفاوتی نشان می دهند و این کتاب شیوه های درهم تنیده پذیرایی آنها را گرد هم می آورد. تأثیر تجاری مرگ بر فروش رکورد، حق چاپ، و رسانه های چاپی در نظر گرفته می شود، و توجیهات مختلف هنرمندان زنده برای درگیر شدن با مردگان، از طریق جلد، نمونه برداری و ادای احترام است. بازنمایی فرهنگی خوانندگان مرده از طریق آگهی های ترحیم، بیوگرافی و بیوگرافی بررسی می شود، با مشاهده اینکه شهرت پس از مرگ مکانیسم های مقابله ای را برای طرفداران و مصرف کنندگان فرهنگ عامه به طور کلی فراهم می کند تا با دانش مرگ و میر خود مقابله کنند. بررسی شیوه های متضاد نمایش خوانندگان مرده و زن در رسانه ها.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The untimely deaths of Amy Winehouse (2011) and Whitney Houston (2012), and the ’resurrection’ of Tupac Shakur for a performance at the Coachella music festival in April 2012, have focused the media spotlight on the relationship between popular music, fame and death. If the phrase ’sex, drugs and rock’n’roll’ ever qualified a lifestyle, it has left many casualties in its wake, and with the ranks of dead musicians growing over time, so the types of death involved and the reactions to them have diversified. Conversely, as many artists who fronted the rock’n’roll revolution of the 1950s and 1960s continue to age, the idea of dying young and leaving a beautiful corpse (which gave rise, for instance, to the myth of the ’27 Club’) no longer carries the same resonance that it once might have done. This edited collection explores the reception of dead rock stars, ’rock’ being taken in the widest sense as the artists discussed belong to the genres of rock’n’roll (Elvis Presley), disco (Donna Summer), pop and pop-rock (Michael Jackson, Whitney Houston, Amy Winehouse), punk and post-punk (GG Allin, Ian Curtis), rap (Tupac Shakur), folk (the Dutchman André Hazes) and ’world’ music (Fela Kuti). When music artists die, their fellow musicians, producers, fans and the media react differently, and this book brings together their intertwining modalities of reception. The commercial impact of death on record sales, copyrights, and print media is considered, and the different justifications by living artists for being involved with the dead, through covers, sampling and tributes. The cultural representation of dead singers is investigated through obituaries, biographies and biopics, observing that posthumous fame provides coping mechanisms for fans, and consumers of popular culture more generally, to deal with the knowledge of their own mortality. Examining the contrasting ways in which male and female dead singers are portrayed in the media.
فهرست مطالب
Popular musicology embraces the field of musicological study that engages with popular forms of music, especially music associated with commerce, entertainment and leisure activities. The Ashgate Popular and Folk Music Series aims to present the best research in this field. Authors are concerned with criticism and analysis of the music itself, as well as locating musical practices, values and meanings in cultural context. The focus of the series is on popular music of the twentieth and twenty-first centuries, with a remit to encompass the entirety of the world’s popular music. Critical and analytical tools employed in the study of popular music are being continually developed and refined in the twenty-first century. Perspectives on the transcultural and intercultural uses of popular music have enriched understanding of social context, reception and subject position. Popular genres as distinct as reggae, township, bhangra, and flamenco are features of a shrinking, transnational world. The series recognizes and addresses the emergence of mixed genres and new global fusions, and utilizes a wide range of theoretical models drawn from anthropology, sociology, psychoanalysis, media studies, semiotics, postcolonial studies, feminism, gender studies and queer studies.
