دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jadranka Skorin-Kapov
سری:
ISBN (شابک) : 1501306979, 9781501306976
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 217
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Darren Aronofsky’s Films and the Fragility of Hope به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فیلمهای دارن آرنوفسکی و شکنندگی امید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
فیلمهای دارن آرونوفسکی و شکنندگی امید
اولین تحلیل پایدار از آثار فعلی کارگردان، فیلمنامهنویس
و تهیهکننده فیلم دارن آرونوفسکی را ارائه میدهد. از
جمله Pi (1998)، مرثیه
ای برای یک رویا (2000)، The
فواره (2006)، کشتی گیر
(2008)، قوی سیاه (2010 )
و نوح (2014)، فیلمشناسی آرونوفسکی
با توجه به سبک و مضامین فیلمهایش مورد بحث قرار میگیرد و
ارتباطات زیرکانهای با کار کارگردانان دیگر، فیلمهای دیگر
ایجاد میکند. و آثار هنری، و پیوند فیلم های خود با رشته های
دیگر مانند ریاضی، فلسفه، روانشناسی و تاریخ هنر.
جادرانکا اسکورین-کاپوف پیشینه خود را در فلسفه و ریاضی به کار
می گیرد تا یک فیلمساز آمریکایی را با صدای فردی تحلیل کند. ،
هم روی تولیدات مستقل و هم بر روی فیلم های هالیوودی با بودجه
کلان کار می کند. آرونوفسکی با در نظر گرفتن مضامین زندگی و
مرگ، اعتیاد و وسواس، فداکاری و شکنندگی امید آشکار می شود که
یک کارگردان فیلسوف است. اسکورین-کاپوف در مورد توانایی خود در
ارائه بصری تقاطع چالش برانگیز بین هنر و فلسفه بحث می کند. در
پایان با متنی از گفتگوی نویسنده و خود آرنوفسکی،
فیلمهای دارن آرونوفسکی و شکنندگی امید
مطالعهای بسیار مورد نیاز در مورد این نویسنده آمریکایی
است.
Darren Aronofsky's Films and the Fragility of
Hope offers the first sustained analysis of the
current oeuvre of the film director, screenwriter, and
producer Darren Aronofsky. Including Pi
(1998), Requiem for a Dream
(2000), The Fountain
(2006), The Wrestler
(2008), Black Swan (2010),
and Noah (2014), Aronofsky's
filmography is discussed with respect to his style and the
themes of his films, making astute connections with the work
of other directors, other movies and works of art, and
connecting his films with other disciplines such as math,
philosophy, psychology, and art history.
Jadranka Skorin-Kapov deploys her background in philosophy
and math to analyze an American filmmaker with an individual
voice, working on both independent productions and big-budget
Hollywood films. Aronofsky is revealed to be a philosopher's
director, considering the themes of life and death, addiction
and obsession, sacrifice, and the fragility of hope.
Skorin-Kapov discusses his ability to visually present
challenging intersections between art and philosophy.
Concluding with a transcript of a conversation between the
author and Aronofsky himself, Darren Aronofsky's
Films and the Fragility of Hope is a much-needed
study on this American auteur.
Cover Halftitle page Title page Copyright page Contents Dedication page Preface Introduction Preconscious reception and bodily response Subsequent reflection π : Is Mathematics “e Language of Nature”? Why can the audience “buy” the character of Max Cohen? About visual, textual, and sound elements in π A psychoanalytic look at the character of Max Cohen in π Requiem for a Dream: Addiction and Broken Dreams The need for transgression and the habit of addiction Visualization of addiction in Requiem for a Dream Reality and fiction in stories about addiction The Fountain: Death and the Authenticity of Existence Myths and symbolism in The Fountain Philosophical views of existence, temporality, and death Visual correspondences and symmetry versus asymmetry in The Fountain Aronofsky’s style: Between Spielberg’s narrative and Kubrick’s duality The Wrestler: Melodrama and the Gift of Death Visualization of artificial reality: persona versus ego and the sacrifice Death as a gift? Art imitating life or life imitating art: Rourke and von Stroheim Social connotations in The Wrestler Aronofsky, Fassbinder, and the redefinition of melodrama Black Swan: Limit Experience and Artistic Perfection The characters’ roles in Black Swan Visual elements presenting Nina’s psychic and bodily transformation The search for artistic perfection, limit experiences and the disintegration of reality Thriller, melodrama, and the issue of gender in Black Swan Black Swan and some relevant films Noah: Responsibility, Love, and the Moment of Choice The story of Noah and Campbell’s view of mythology Exteriority versus interiority in Noah: audio/visual elements Noah as combination of various cinematic sensibilities The sacrifice of Noah versus the sacrifice of Abraham On Auteurship, Aronofsky’s Themes and Stylistic Signature On Aronofsky’s themes and narrative style On Aronofsky’s cinematic style Courage to tell our own stories Appendix: Conversation with Aronofsky Bibliography Index