دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance
دانلود کتاب Danzón: گفتگوی سیرک-کارائیب در موسیقی و رقص
مشخصات کتاب
Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance
ویرایش: نویسندگان: Alejandro L. Madrid, Robin D. Moore سری: Currents in Latin American and Iberian Music ISBN (شابک) : 0199965803, 9780199965809 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2013 تعداد صفحات: 298 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 47,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Danzón: گفتگوی سیرک-کارائیب در موسیقی و رقص نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب Danzón: گفتگوی سیرک-کارائیب در موسیقی و رقص
دانزون که در ابتدا از سنت تضاد اروپایی منشعب شد، ابتدا به
عنوان یک شکل متمایز از موسیقی و رقص در میان نوازندگان سیاهپوست
در قرن نوزدهم کوبا ظهور کرد. در اوایل قرن بیستم، محبوبیت آن در
سراسر خلیج مکزیک و حوزه دریای کارائیب افزایش یافت. این یک
مجموعه موسیقی و رقص اساساً ترکیبی است که منعکس کننده ادغام
عناصر اروپایی و آفریقایی است و تأثیر زیادی بر توسعه سنت‌های رقص
لاتین بعدی و همچنین جاز اولیه در نیواورلئان داشته است.
Danzón: Circum-Caribbean Dialoges in Music and Dance
ظهور، تأثیر گسترده نیمکره، و اهمیت تاریخی و معاصر این پدیده
موسیقی و رقص را مطالعه می کند.
نویسندگان همکار آلخاندرو ال. مادرید و رابین D. Moore رویکردی
قوم‌موسیقی‌شناختی، تاریخی و انتقادی به فرآیندهای تصاحب دانزون
در زمینه‌های جدید، معانی در حال تغییر آن در طول زمان و ارتباط
آن با سایر فرم‌های موسیقی دارد. نویسندگان با بررسی تاریخ طولانی
محبوبیت بحث برانگیز، توسعه سبک، تجلیل، زوال، و تولد دوباره در
گفتگوی فراملی مداوم بین کوبا و مکزیک و همچنین نیواورلئان،
تولید، مصرف و دگرگونی این مجموعه نمایشی آفریقایی-دیاسپوریک را
بررسی می‌کنند. در ارتباط با گفتمان های ایدئولوژیک جهانی و محلی.
مادرید و مور با تمرکز بر تعاملات در سراسر این منطقه و همچنین
صحنه های محلی خاص، بر گستره جنبش و تبادل فرهنگی در قاره آمریکا
در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تأکید می کنند و از این
طریق می توانند رقص، دانزون را تجزیه و تحلیل کنند. صحنه هایی که
ایجاد کرده است و گفتمان های مختلف شناسایی آن را به عنوان عناصری
در فرآیندهای منطقه ای گسترده تر احاطه کرده است. Danzón افزوده
مهمی به ادبیات موسیقی، رقص و فرهنگ بیانی آمریکای لاتین است.
خواندن آن برای دانش پژوهان، دانشجویان و طرفداران این موسیقی به
طور یکسان ضروری است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Initially branching out of the European contradance tradition,
the danzón first emerged as a distinct form of music and dance
among black performers in nineteenth-century Cuba. By the early
twentieth-century, it had exploded in popularity throughout the
Gulf of Mexico and Caribbean basin. A fundamentally hybrid
music and dance complex, it reflects the fusion of European and
African elements and had a strong influence on the development
of later Latin dance traditions as well as early jazz in New
Orleans. Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and
Dance studies the emergence, hemisphere-wide influence,
and historical and contemporary significance of this music and
dance phenomenon.
Co-authors Alejandro L. Madrid and Robin D. Moore take an
ethnomusicological, historical, and critical approach to the
processes of appropriation of the danzón in new contexts, its
changing meanings over time, and its relationship to other
musical forms. Delving into its long history of controversial
popularization, stylistic development, glorification, decay,
and rebirth in a continuous transnational dialogue between Cuba
and Mexico as well as New Orleans, the authors explore the
production, consumption, and transformation of this
Afro-diasporic performance complex in relation to global and
local ideological discourses. By focusing on interactions
across this entire region as well as specific local scenes,
Madrid and Moore underscore the extent of cultural movement and
exchange within the Americas during the late nineteenth and
early twentieth-centuries, and are thereby able to analyze the
danzón, the dance scenes it has generated, and the various
discourses of identification surrounding it as elements in
broader regional processes. Danzón is a significant addition to
the literature on Latin American music, dance, and expressive
culture; it is essential reading for scholars, students, and
fans of this music alike.
