دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Dancing women : female bodies on stage
دانلود کتاب زنان رقص: زنانه در صحنه
مشخصات کتاب
Dancing women : female bodies on stage
ویرایش:
نویسندگان: Sally Banes
سری:
ISBN (شابک) : 0203344340, 9780203344347
ناشر: Routledge
سال نشر: 1998
تعداد صفحات: 299
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 48,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Dancing women : female bodies on stage به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زنان رقص: زنانه در صحنه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب زنان رقص: زنانه در صحنه
زنان رقصنده: بدن‌های زنانه روی صحنه، کمکی تماشایی و به موقع به تاریخ رقص است که رقص متعارف را از اوایل قرن نوزدهم از نظر دیدگاه فمینیستی بازسازی می‌کند. سالی بانز با تنظیم ایجاد رقص‌های خاص در زمینه‌های اجتماعی-سیاسی و فرهنگی، نشان می‌دهد که طراحان رقص بازنمایی‌هایی از زنان خلق کرده‌اند که توسط - و تا حدی شکل می‌دهند - بحث‌های مداوم جامعه در مورد جنسیت و هویت زنانه شکل گرفته است. گستره وسیعی دارد و از نظر استدلال قانع‌کننده زنان رقصنده: * مجموعه‌ای از بازخوانی‌های کانن را ارائه می‌کند، از باله رمانتیک و امپراتوری روسی گرفته تا باله معاصر و رقص مدرن * شکاف‌های بین طرح و اجرا را بررسی می‌کند که معانی جنسی و جنسیتی ایجاد می‌کند. * بررسی می کند که چگونه عاملیت زنان در رقص از طریق جنبه هایی از ساختار و سبک رقص ایجاد می شود * طیفی از تصاویر زنان را تجزیه و تحلیل می کند - از جمله عروس، معشوقه، مادر، خواهر، جادوگر، wraiths، شاهزاده خانم مسحور، دهقان، انقلابیون، دختر گاوچران، دانشمندان، و ورزشکاران - و همچنین ایجاد جوامع مختلف زنان در صحنه رقص * رویکردهایی را به مسائل جنسیتی در رقص پست مدرن پیشنهاد می کند با استفاده از یک استراتژی تفسیری متفاوت از دیگر مورخان رقص فمینیست، که بر قربانی یا تجلیل از زنان تاکید کرده اند، بانز به طیف بسیار پیچیده تری از بازنمایی های فرهنگی هویت های جنسیتی.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Dancing Women: Female Bodies Onstageis a spectacular and timely contribution to dance history, recasting canonical dance since the early nineteenth century in terms of a feminist perspective. Setting the creation of specific dances in socio-political and cultural contexts, Sally Banes shows that choreographers have created representations of women that are shaped by - and that in part shape - society's continuing debates about sexuality and female identity. Broad in its scope and compelling in its argument Dancing Women: * provides a series of re-readings of the canon, from Romantic and Russian Imperial ballet to contemporary ballet and modern dance * investigates the gaps between plot and performance that create sexual and gendered meanings * examines how women's agency is created in dance through aspects of choreographic structure and style * analyzes a range of women's images - including brides, mistresses, mothers, sisters, witches, wraiths, enchanted princesses, peasants, revolutionaries, cowgirls, scientists, and athletes - as well as the creation of various women's communities on the dance stage * suggests approaches to issues of gender in postmodern dance Using an interpretive strategy different from that of other feminist dance historians, who have stressed either victimization or celebration of women, Banes finds a much more complex range of cultural representations of gender identities.
