دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.] نویسندگان: Ananya Chatterjea, Hui Niu Wilcox, Alessandra Lebea Williams سری: Decolonizing Feminisms: Antiracist and Transnational Praxis ISBN (شابک) : 2021010546, 9780295749556 ناشر: University of Washington Press سال نشر: 2022 تعداد صفحات: 285 [308] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 13 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Dancing Transnational Feminisms: Ananya Dance Theatre and the Art of Social Justice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب رقص فمینیسم های فراملی: تئاتر رقص آنانیا و هنر عدالت اجتماعی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تئاتر رقص آنانیا از طریق جنبشی قدرتمند که زندگی، داستانها و رویاهای زنان به حاشیه رانده شده را متمرکز میکند، نشان داده است که چگونه تمرین و تعهد به تعالی هنری میتواند عدالت اجتماعی را تسریع کند. با هر اجرا، این گروه رقص حرفهای متشکل از زنان سیاهپوست، قهوهای و بومی که با جنسیت ناسازگار و زنان رنگینپوست هستند، مردسالاریهای نابهنجار، پارادایمهای برتریطلب سفیدپوستان و سرمایهداری جهانی غارتگر را به چالش میکشند. فرآیندهای هنری خلاقانه و مداخلات حیاتی آنها، فضاهای رقص کنسرت های معاصر را به مکان هایی برای توانمندسازی، مقاومت و تولید دانش تبدیل کرده است.\r\n\r\nفمینیسمهای فراملی رقص با برگرفته از بیش از پانزده سال رقصسازی مشترک و گفتوگوهای پایدار مبتنی بر اتحادهای عمیق در میان جوامع رنگینپوست، کاوشی چندژانری ارائه میدهد که چگونه رقص را میتوان بهصورت متقاطع بهعنوان تمرین، روششناسی و استعاره برای همبستگی فمینیستی دوباره تصور کرد. این مجموعه با ترکیب مقالات با داستان ها، مصاحبه ها و شعرها، پرسش های به موقع پیرامون نژاد و عملکرد، جنسیت و جنسیت، هنر و سیاست، نابرابری های جهانی و محلی، و مسئولیت های هنرمندان در قبال جوامع خود را بررسی می کند.
Through empowered movement that centers the lives, stories, and dreams of marginalized women, Ananya Dance Theatre has revealed how the practice of and commitment to artistic excellence can catalyze social justice. With each performance, this professional dance company of Black, Brown, and Indigenous gender non-conforming women and femmes of color challenges heteronormative patriarchies, white supremacist paradigms, and predatory global capitalism. Their creative artistic processes and vital interventions have transformed the spaces of contemporary concert dance into sites of empowerment, resistance, and knowledge production. Drawing from more than fifteen years of collaborative dance-making and sustained dialogues based on deep alliances across communities of color, Dancing Transnational Feminisms offers a multigenre exploration of how dance can be intersectionally reimagined as practice, methodology, and metaphor for feminist solidarity. Blending essays with stories, interviews, and poems, this collection explores timely questions surrounding race and performance, gender and sexuality, art and politics, global and local inequities, and the responsibilities of artists toward their communities.