دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Dancing Culture Religion
دانلود کتاب فرهنگ رقص دین
مشخصات کتاب
Dancing Culture Religion
ویرایش:
نویسندگان: Sam Gill
سری: Studies in Body and Religion
ISBN (شابک) : 073917472X, 9780739174722
ناشر: Lexington Books
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 230
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 40,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب فرهنگ رقص دین: رقص، باله، سالن رقص، رقص، کلاسیک، فولک، جاز، مدرن، نت نویسی، محبوب، مرجع، تانگو، تپ، هنرهای نمایشی، هنر و عکاسی، دین و معنویت، آگنوستیک، الحاد، بودیسم، هندوئیسم، اسلام، ادبیات یهودیت و داستان، عصر جدید و معنویت، غیبت و ماوراء الطبیعه، سایر ادیان و متون مقدس شرقی، سایر ادیان، اعمال و متون مقدس، هنر مذهبی، مطالعات دینی، عبادت و عبادت، فرهنگ عامه، علوم اجتماعی، علوم سیاسی و اجتماعی، فرهنگی، انسان شناسی، سیاست و غیره
در صورت تبدیل فایل کتاب Dancing Culture Religion به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فرهنگ رقص دین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب فرهنگ رقص دین
در این مطالعه تحریک‌آمیز رقص، سام گیل سبک‌های تفسیری انواع سنت‌های رقص فرهنگی را در گفتمان با سنت‌های فلسفی شیلر، مرلوپونتی، بارباراس، دریدا، لروی گورهان، بررسی می‌کند. و بودریار به عنوان یک محقق دین، گیل توجه ویژه ای به اهمیت این قدردانی در حال ظهور از رقص به عنوان دیدگاهی شامل بدن و تجربه می کند. هر فصل به بخش‌های مختلف رقص می‌پردازد: حرکت، اشاره، خودگردانی، بازی، اغوا کردن، و نقاب زدن. گیل همچنین از تجزیه و تحلیل فیلم ها و موزیکال های رقص معاصر، تجربه خود به عنوان یک رقصنده و معلم رقص، تحقیقات گسترده خود در مورد سنت های رقص و علاقه خود به نوروبیولوژی و پدیدارشناسی استفاده می کند تا هسته اصلی این اکتشاف غنی "رقص" را توسعه دهد. ساختاری بودن همه رقص ها.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
In this provocative study of dancing, Sam Gill examines the interpretive styles of a variety of cultural dance traditions in discourse with the philosophic traditions of Schiller, Merleau-Ponty, Barbaras, Derrida, Leroi-Gourhan, and Baudrillard. As a scholar of religion, Gill provides special consideration to the importance of this emerging appreciation of dancing as a perspective inclusive of body and experience. Each chapter delves into the many factions of dancing: moving, gesturing, self-othering, playing, seducing, and masking. Gill also draws on the analysis of contemporary dance films and musicals, his experience as a dancer and dance teacher, his extensive research on dance traditions, and his interest in neurobiology and phenomenology to develop the core of this rich exploration of “dancing,” the structurality of all dances.
