دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Simon A. Morrison
سری: Popular Music
ISBN (شابک) : 1501357670, 9781501357671
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 264
[263]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Dancefloor-Driven Literature: The Rave Scene in Fiction به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ادبیات مبتنی بر رقص کف: صحنه خشن در داستان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تقریباً به محض اینکه «فرهنگ باشگاهی» پا گرفت - در طول دومین تابستان عشق در بریتانیا در سال 1988 - تأثیر سیاسی-اجتماعی آن آشکار شد و روزنامهنگاران، فیلمسازان و نویسندگان همگی مشتاق استفاده از این بافت فرهنگی به عنوان منبع متنهای خود بودند. این کتاب از آن خرده فرهنگ موسیقی الکترونیک به عنوان مسیری برای تحلیل این بازنماییهای ادبی اصلی فرهنگ موسیقی استفاده میکند: چرا چنین مصنوعات ثانویه ظاهر میشوند و چه کارکردی دارند. این کتاب ژانر ادبی جدیدی را برای تطبیق با این داستانهای برخاسته از فضای رقص در نظر گرفته است - «ادبیات پایهدار رقص». این کتاب با استفاده از مصاحبه با ایروین ولش، نویسنده Trainspotting (1994)، در کنار سایر نویسندگان رقص محور نیکلاس بلینکو و جف نون به عنوان مطالعات موردی، سه روش مجزا را که نویسندگان از موسیقی رقص الکترونیک در داستانهای خود استفاده میکنند، تجزیه و تحلیل میکند، و این تقاطع میانی بسیار خاص را مورد بازجویی قرار میدهد. بین صوتی و زبانی بررسی میکند که چگونه نویسندگانی درباره چیزی بسیار زیرزمینی مانند صحنه کلوپ شبانه مینویسند، و تحلیل میکند که از چه تکنیکهای ادبی خاصی برای نوشتن شفاف و روان در مورد ضرب آهنگ مترونومیک موسیقی الکترونیک و شتابدهنده شیمیایی که این رابطه را بیشتر میکند، استفاده میکنند.
Almost as soon as 'club culture' took hold - during the UK's Second Summer of Love in 1988 - its sociopolitical impact became clear, with journalists, filmmakers and authors all keen to use this cultural context as source material for their texts. This book uses that electronic music subculture as a route into an analysis of these principally literary representations of a music culture: why such secondary artefacts appear and what function they serve. The book conceives of a new literary genre to accommodate these stories born of the dancefloor - 'dancefloor-driven literature'. Using interviews with Irvine Welsh, author of Trainspotting (1994), alongside other dancefloor-driven authors Nicholas Blincoe and Jeff Noon as case studies, the book analyzes three separate ways writers draw on electronic dance music in their fictions, interrogating that very particular intermedial intersection between the sonic and the linguistic. It explores how such authors write about something so subterranean as the nightclub scene, and analyses what specific literary techniques they deploy to write lucidly and fluidly about the metronomic beat of electronic music and the chemical accelerant that further alters that relationship.
Contents List of figures Preface Permissions Acknowledgements 1 Introduction: Writing the beat 2 Sub- versus supraterranean cultures 3 Revealing the scene: The global roots of subterranean club cultures 4 Re/presentations of EDMC in popular culture media 5 Defining Dancefloor-Driven Literature 6 Case study one: The figurative use of music in the work of Irvine Welsh 7 Case study two: Musical mechanics in the fiction of Jeff Noon 8 Case study three: Literary diegesis in the writing of Nicholas Blincoe 9 Conclusion: Towards subterranean systems theory Glossary of terms and theories Notes Bibliography Select EDMC discography Select EDMC filmography Appendix I: A Catalogue of Dancefloor-Driven Literature Index