دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: James M. Harding
سری: Theater: Theory/Text/Performance
ISBN (شابک) : 0472117181, 9780472117185
ناشر: University of Michigan Press
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 235
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Cutting Performances: Collage Events, Feminist Artists, and the American Avant-Garde به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای برش: رویدادهای کلاژ، هنرمندان فمینیست، و آوانگارد آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
\"یک مشارکت متفکرانه و جذاب در این زمینه که تأثیری پایدار
و ماندگار بر نحوه تعریف و درک عملکرد فمینیستی و همچنین
نحوه تاریخچه فمینیستی خواهد داشت. و تاریخنگاریها همچنان
حوزه بزرگتر اجرا را به چالش میکشند و تغییر
میدهند.\"
--- شارلوت کنینگ، دانشگاه تگزاس در آستین
\"سختشناسی شجرهنامه اروپاییمحور مرد محور را به شدت به
چالش میکشد و بیثبات میکند. از آوانگاردها، که به ادعای
او تاریخ غیرقابل رقابت، خطی، پوزیتیویستی است، که توسط
نظریه مشکلآفرین نیست. سپس او استدلال میکند که این نسخه
مغرضانه جنسیتی از آوانگارد اروپایی به تاریخنگاری آمریکا
منتقل میشود... یک مورد قوی برای یک تاریخ
تجدیدنظرطلب.\"
---دانیل گرولد، مرکز فارغ التحصیلان دانشگاه سیتی نیویورک
کاهش عملکرد چهار دهه بورس تحصیلی را به چالش می کشد. آوانگارد آمریکایی با ارائه مفهومی مجدد تحریک آمیز از تاریخ اجرای آوانگارد در راستای خطوط فمینیستی. جیمز ام. هاردینگ با تمرکز بر پنج زن هنرمند (السا فون فریتاگ-لورینگهوون، گرترود استاین، یوکو اونو، کارولی اشنیمان، و والری سولاناس) که زیباییشناسی اجرای آنها از تکنیکهای کلاژ استفاده برجستهای کرده است، تاریخ فرهنگی آوانگارد را روشن میکند. و نقشی که زنان هنرمند تجربی در آن تاریخ ایفا کردند. او جایگاه برجستهای را که تکنیک کلاژ در زیباییشناسی اجرایی هنرمندان اشغال کرده بود، و عطف قاطعانه فمینیستی که آثار آنها به کلاژ به عنوان شیوهای از بیان آوانگارد میدهد، بررسی میکند. کنار هم قرارگیری های رادیکال در آثار آنها تأثیرات قدرتمندی را ایجاد می کند که زمینه های آشنای عجیب و غریب و تثبیت کننده ای را ایجاد می کند که ممکن است درک های جدیدی از آنها پدیدار شود.
هاردینگ ابعاد اجرایی کولاژ را در بازتعریف تجربی، فمینیستی از ادبیات، گرافیک، بررسی می کند. و هنرهای نمایشی، خلأ یک گفتمان علمی را پر می کند که اگرچه ظاهراً در مورد پیشتاز است، اما از دیگر جریان های مهم نظری و تاریخ نگاری عقب مانده است. قطع اجراها نه تنها مفروضاتی را به چالش می کشد که بر مطالعات پیشرو آمریکایی حاکم است، بلکه زمینه ای را برای بازنگری در تاریخ عملکرد آوانگارد آمریکایی در راستای خطوط فمینیستی ایجاد می کند. این برای مخاطبان علاقه مند به تاریخ تئاتر و مطالعات اجرا و همچنین علاقه مندان به تاریخ فرهنگی آوانگارد و نقشی که هنرمندان تجربی فمینیست در آن بازی کرده اند، جذاب خواهد بود.
جیمز ام. هاردینگ است. استاد زبان انگلیسی در دانشگاه مری واشنگتن. از دیگر کتابهای او میتوان به نه دیگر آوانگارد: مبانی فراملی اجرای آوانگارد (با جان روس) اشاره کرد. بازسازی دهه شصت: تئاترهای رادیکال و میراث آنها (با سیندی روزنتال). و محورهای آوانگارد تئاتر: پرفورمنس و متن.
تصویر: کارولی اشنیمان در کنشهای دگرگونی بدن-36 چشم (1963) برای دوربین (عکس توسط Erró). با اجازه Carolee Schneemann تکثیر شده است.
"A thoughtful and engaging contribution to the field that
will have a sustained and lasting impact on the way
feminist performance is defined and understood, as well
as on how feminist histories and historiographies
continue to challenge and transform the larger field of
performance."
---Charlotte Canning, The University of Texas at Austin
"Harding forcefully challenges and destabilizes the
male-centered Eurocentric genealogy of the avant-garde,
which he claims is an uncontested, linear, positivistic
history, unproblematized by theory. Then he argues that
this gendered biased version of the European avant-garde
is carried over into American historiography . . . A
forceful case for a revisionist history."
---Daniel Gerould, The City University of New York
Graduate Center
Cutting Performances challenges four decades' worth of scholarship on the American avant-garde by offering a provocative reconceptualization of the history of avant-garde performance along feminist lines. Focusing on five women artists (Elsa von Freytag-Loringhoven, Gertrude Stein, Yoko Ono, Carolee Schneemann, and Valerie Solanas) whose performance aesthetics made prominent use of collage techniques, James M. Harding sheds light on the cultural history of the avant-garde and the role that experimental women artists played in that history. He investigates the prominent position that collage technique occupied within the artists' performance aesthetic, and the decisively feminist inflection that their work gives to collage as a mode of avant-garde expression. The radical juxtapositions in their works produce the powerful effects of making the familiar strange and establishing contexts from which new understandings may emerge.
Harding examines the performative dimensions of collage in experimental, feminist redefinitions of the literary, graphic, and theatrical arts, filling a void in a scholarly discourse that, while ostensibly about the vanguard, has lagged well behind other significant theoretical and historiographical currents. Cutting Performances not only challenges assumptions that have governed scholarship on the American avant-garde but also establishes a context to rethink the history of American avant-garde performance along feminist lines. It will appeal to audiences interested in theater history and performance studies as well as those interested in the cultural history of the avant-garde and the role that feminist experimental artists have played in it.
James M. Harding is Professor of English at the University of Mary Washington. His other books include Not the Other Avant-Garde: Transnational Foundations of Avant-Garde Performance (with John Rouse); Restaging the Sixties: Radical Theaters and Their Legacies (with Cindy Rosenthal); and Contours of the Theatrical Avant-Garde: Performance and Textuality.
Illustration: Carolee Schneemann in Eye Body-36 Transformative Actions (1963) Action for camera (Photograph by Erró). Reproduced by permission of Carolee Schneemann.