Culture in the Marketplace ; Gender, Art, and Value in the American Southwest

در اوایل قرن بیستم، گروهی از زنان نخبه ساحل شرقی در جستجوی جایگزینی برای مفاهیم فرهنگ برگرفته از اروپا به جنوب غربی آمریکا روی آوردند. در فرهنگ در بازار مولی اچ. مولین شرح مفصلی از تأثیر فزاینده ای که این شبکه از زنان بر بازار هنر بومی آمریکا داشتند - و همچنین تأثیری که این فعالیت ها بر آنها داشتند- ارائه می دهد. برای بررسی ساختار اجتماعی ارزش و تاریخ مفاهیم فرهنگ آمریکایی.
مولین با تکیه بر ادبیات داستانی، خاطرات، گزارش های روزنامه نگاری، و مصاحبه های گسترده با هنرمندان، مجموعه داران و فروشندگان، نشان می دهد که چگونه مفاهیم انسان شناختی فرهنگ برای ارزش گذاری مورد استفاده قرار گرفته است. هنر هند و ایجاد بازار هنر جنوب غربی هند. او استدلال می کند که با معطوف کردن توجه خود به امور و هنر هند در سانتافه، نیومکزیکو، این زنان از محدودیت های جنسیتی جوامع شرقی خود فرار کردند و راه هایی برای پل زدن بر حوزه های نفوذ عمومی و خصوصی پیدا کردند. گردشگری به نوبه خود وسیله ای برای پیشبرد این استعمار فرهنگی شد. مولین توسعه ارزش زیبایی‌شناختی را نه تنها تحت تأثیر سیاست و سود، بلکه تحت تأثیر جنسیت، طبقه و هویت‌های منطقه‌ای دنبال می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه مفاهیم «فرهنگ» و «اصالت» اساساً مفاهیم اجتماعی هستند. او همچنین نشان می دهد که چه تعداد از مؤسساتی که حامیان اولیه به تأسیس آنها کمک کردند همچنان نقش مهمی در بازار معاصر هنر سرخپوستان آمریکایی ایفا می کنند.
این کتاب برای مخاطبان در انسان شناسی فرهنگی، تاریخ هنر، مطالعات آمریکا، مطالعات زنان و تاریخ فرهنگی جذاب خواهد بود.

In the early twentieth century, a group of elite East coast women turned to the American Southwest in search of an alternative to European-derived concepts of culture. In Culture in the Marketplace Molly H. Mullin provides a detailed narrative of the growing influence that this network of women had on the Native American art market—as well as the influence these activities had on them—in order to investigate the social construction of value and the history of American concepts of culture.
Drawing on fiction, memoirs, journalistic accounts, and extensive interviews with artists, collectors, and dealers, Mullin shows how anthropological notions of culture were used to valorize Indian art and create a Southwest Indian art market. By turning their attention to Indian affairs and art in Santa Fe, New Mexico, she argues, these women escaped the gender restrictions of their eastern communities and found ways of bridging public and private spheres of influence. Tourism, in turn, became a means of furthering this cultural colonization. Mullin traces the development of aesthetic worth as it was influenced not only by politics and profit but also by gender, class, and regional identities, revealing how notions of “culture” and “authenticity” are fundamentally social ones. She also shows how many of the institutions that the early patrons helped to establish continue to play an important role in the contemporary market for American Indian art.
This book will appeal to audiences in cultural anthropology, art history, American studies, women’s studies, and cultural history.