Cultural Work and Creative Subjectivity: Recentralising the Artist Critique and Social Networks in the Cultural Industries (Routledge Research in the Creative and Cultural Industries)

این کتاب به طور انتقادی وضعیت رو به زوال کارگران خلاق را در جوامع معاصر به دنبال تغییرات مرتبط با گفتمان خلاقیت نئولیبرالی - از توزیع منابع حول تولید فرهنگی تا مصرف، و از مدیریت \"زمان کار\" به طول عمر\'. این تغییرات مسیرهای شغلی را برای کارگران خلاق محدود کرده است که منجر به ایجاد شرایط کاری استثمارگرانه برای حرفه ای ها و آماتورها شده است. صنایع فرهنگی معاصر بر کارآفرینی تأکید می‌کنند که از طریق «بازارهای شبکه‌های اجتماعی» و ظرفیت درگیر کردن فرهنگ مصرف‌کننده فن‌آوری شده است.

این کتاب نشان می‌دهد که برای درک اینکه چگونه کارگران خلاق مشارکت مداوم خود را در صنایع فرهنگی توجیه می‌کنند، به دیدگاهی کاملاً متفاوت نیاز است. توجه ویژه ای به هویت کارگران فرهنگی به حاشیه رانده شده (کم دستمزد یا پاداش کم) دارد و استدلال می کند که کار فرهنگی را نمی توان به عنوان راهی به دام افتادن از طریق استثمار خود (کار فداکاری) و یا به عنوان شکلی انتزاعی از خودمختاری خلاق درک کرد. کارگران خلاق باید «نقد هنرمند» را درگیر کنند تا ارزش‌های اجتماعی ساختن فرهنگ را به‌عنوان «کار عمومی» دوباره ادعا کنند.

این کتاب با تلفیق نظریه و عمل از طریق مطالعات موردی معاصر، کمک قابل توجهی به تحقیق در مورد اقتصاد فرهنگی است و مورد توجه محققان این حوزه و دست اندرکاران در این زمینه خواهد بود. مدیریت کار فرهنگی.

This book critically investigates the declining status of creative workers in contemporary societies following changes associated with the neoliberal creativity discourse – from the distribution of resources around cultural production to consumption, and from the management of ‘labour time’ to ‘life time’. These changes have narrowed career pathways for creative workers, resulting in exploitative working conditions for both professionals and amateurs. The contemporary cultural industries accentuate entrepreneurialism, informed by ‘social network markets’ and a capacity to engage technologised consumer culture.

This book suggests that a radically different view is needed to understand how creative workers justify their continued participation in the cultural industries. It pays particular attention to the identities of marginalised cultural workers (underpaid or under-rewarded) and argues that cultural work cannot be understood as a route into entrapment by self-exploitation (sacrificial labour) nor as an abstract form of creative autonomy. Creative workers must engage the ‘artist critique’ to re-claim the social values of making culture as ‘public labour’.

Bringing together theory and practice via contemporary case studies, this book is a significant contribution to research on the cultural economy and will be of interest to researchers in this field and practitioners in the management of cultural work.