Crowds, Power, and Transformation in Cinema

از عدم تحمل تا سکوت بره‌ها، تصاویر متحرک جمعیت و قدرت را در روابط پیچیده و معمولاً متضاد نشان می‌دهند. کلید درک این تقابل، یک قابلیت ذاتی سینماست: دگرگونی. لسلی بریل با استفاده بی‌سابقه از انبوه و قدرت الیاس کانتی، جمعیت، قدرت و دگرگونی را در طول تاریخ فیلم بررسی می‌کند.

تشکیل جمعیت همراه با نمادهای جمعیت و بازنمایی قدرت خلق می‌کند. ساختارهای پیچیده و متحد کننده در دو شاهکار اولیه، کشتی جنگی پوتمکین و عدم تحمل. در Throne of Blood، قدرت طلبان به طور فزاینده ای منزوی می شوند، در حالی که انبوه مردگان، زنده ها را اغوا می کند و بر آنها چیره می شود. تضاد بین جمعیت و قدرت در Citizen Kane هم در درون قهرمان داستان و هم بین او و افرادی که سعی می‌کند بر آنها مسلط شود رخ می‌دهد. شمال از شمال غربی، قاتل گوسفند، و سکوت بره ها سرشار از شکار و شکار هستند و جمعیت را به صورت یک گله نشان می دهند. تحول - واقعی، نادرست و شکست خورده - کلید حمله و فرار است.

مطالعه بریل بینش‌های اصلی را در مورد فیلم‌های متعارف ارائه می‌کند و اهمیت محوری دگرگونی در فیلم را دوباره نشان می‌دهد. . نظریه پردازان، منتقدان و مورخان فیلم، این رویکرد تازه و جذاب را به آثار کلاسیک فیلم، که همچنین در مورد خود سینما و رابطه منحصر به فرد آن با مخاطبان انبوه برای گفتن بسیار دارد، ارزش خواهند گذاشت.

From Intolerance to The Silence of the Lambs, motion pictures show crowds and power in complex, usually antagonistic, relationships. Key to understanding this opposition is an intrinsic capability of the cinema: transformation. Making unprecedented use of Elias Canetti's Crowds and Power, Lesley Brill explores crowds, power, and transformation throughout film history.

The formation of crowds together with crowd symbols and representations of power create complex, unifying structures in two early masterpieces, The Battleship Potemkin and Intolerance. In Throne of Blood, power-seekers become increasingly isolated, while the crowd of the dead seduces and overwhelms the living. The conflict between crowds and power in Citizen Kane takes place both within the protagonist and between him and the people he tries to master. North by Northwest, Killer of Sheep, and The Silence of the Lambs are rich in hunting and predation and show the crowd as a pack; transformation-true, false, and failed-is the key to both attack and escape.

Brill's study provides original insights into canonical movies and shows anew the central importance of transformation in film. Film theorists, critics, and historians will value this fresh and intriguing approach to film classics, which also has much to say about cinema itself and its unique relationship to mass audiences.