Critical Approaches to the Films of Robert Rodriguez

فردریک آلداما سینمای رابرت رودریگز (2014) اولین مطالعه کامل در مورد یکی از پرکارترین و شاخص ترین کارگردانان لاتینی بود که امروزه فیلم می سازد. در این جلد همراه، آلداما گروهی از متخصصان را برای تجزیه و تحلیل اکثر فیلم های بلند رودریگز، از اولین موفقیت او ال ماریاچی در سال 1992 تا ماچته در سال 2010، استخدام می کند. این مقالات ویژگی‌های رسمی و موضوعی موجود در فیلم‌های او را از منظر صنعت (زمینه، قرارداد، و توزیع)، طرح اولیه فیلم (مواد سمعی و بصری)، و مصرف (مخاطبان ایده‌آل و واقعی) بررسی می‌کنند. نویسندگان روش‌های متعددی را که در آن فیلم‌های رودریگز در داخل (پینگ، شخصیت و رویداد) و بیرونی (ادراک، فکر و احساس مخاطب) عمل می‌کنند، روشن می‌کنند.

حجم به سه بخش تقسیم می‌شود: \"موضوعات. «ذهن و رسانه» شامل مقالاتی است که از روان‌شناسی روانکاوانه و شناختی استفاده می‌کنند تا روشن کنند که چگونه فیلم‌های رودریگز هویت لاتین را پیچیده می‌کنند، و همچنین چگونه موفق می‌شوند پیش‌تصورات مخاطبان از جهان را بازسازی کنند. "نظریه روایت، علوم شناختی و شهر گناه: مطالعه موردی" ابزارها و مدل‌های تحلیلی را برای مطالعه بازسازی فیلم رودریگز از یک کتاب کمیک (که فرانک میلر بر اساس آن اعتبار داشت) ارائه می‌کند. به عنوان کارگردان مشترک). «گذرگاه‌های مرزی زیبایی‌شناختی و هستی‌شناختی و سرزمین‌های مرزی» به این موضوع می‌پردازد که چگونه فیلم‌های رودریگز مفاهیم ثابت هویت و تجربه لاتین را نقد می‌کنند و همچنین چشم‌ها را به روی بی‌عدالتی‌های نژادی باز می‌کنند. به طور کلی، این جلد نشان می‌دهد که چگونه حرفه رودریگز بینش‌های انتقادی را در مورد صنعت فیلم‌سازی، فرآیند خلاقانه، و مصرف و استقبال از فیلم‌های معاصر ارائه می‌دهد.

Frederick Aldama's The Cinema of Robert Rodriguez (2014) was the first full-scale study of one of the most prolific and significant Latino directors making films today. In this companion volume, Aldama enlists a corps of experts to analyze a majority of Rodriguez's feature films, from his first break-out success El Mariachi in 1992 to Machete in 2010. The essays explore the formal and thematic features present in his films from the perspectives of industry (context, convention, and distribution), the film blueprint (auditory and visual ingredients), and consumption (ideal and real audiences). The authors illuminate the manifold ways in which Rodriguez's films operate internally (plot, character, and event) and externally (audience perception, thought, and feeling).

The volume is divided into three parts: "Matters of Mind and Media" includes essays that use psychoanalytic and cognitive psychology to shed light on how Rodriguez's films complicate Latino identity, as well as how they succeed in remaking audiences' preconceptions of the world. "Narrative Theory, Cognitive Science, and Sin City: A Case Study" offers tools and models of analysis for the study of Rodriguez's film re-creation of a comic book (on which Frank Miller was credited as codirector). "Aesthetic and Ontological Border Crossings and Borderlands" considers how Rodriguez's films innovatively critique fixed notions of Latino identity and experience, as well as open eyes to racial injustices. As a whole, the volume demonstrates how Rodriguez's career offers critical insights into the filmmaking industry, the creative process, and the consuming and reception of contemporary film.