Creativity and Innovation in the Music Industry

چرا جاز در دهه 1920 و راک اند رول در دهه 1950 به یک سبک غالب موسیقی محبوب تبدیل شد؟ چرا هوی متال، پانک راک و هیپ هاپ از خرده فرهنگ ها به صنعت موسیقی جا افتاده راه پیدا کردند؟ تاثیرات فناوری های ارتباطی جدید و اینترنت بر خلق موسیقی در اوایل قرن بیست و یکم چیست؟ این و سوالات دیگر توسط پیتر اشماک از طریق یک مدل یکپارچه از خلاقیت و نوآوری که بر اساس تاریخ بین المللی صنعت موسیقی از زمانی که توماس A. ادیسون گرامافون را در سال 1877 اختراع کرد، پاسخ داده می شود. بنابراین، تاریخ صنعت موسیقی به طور کامل شرح داده می شود. جزئیات نویسنده با بحث در مورد روند تاریخی تولید، توزیع و دریافت موسیقی، چندین انقلاب در صنعت موسیقی را برجسته می‌کند که ناشی از استنتاج فرآیندهای زیبایی‌شناختی، فناوری، قانونی، اقتصادی، اجتماعی و سیاسی تغییر است. بر اساس یک مدل یکپارچه از خلاقیت و نوآوری، توضیحی در مورد چگونگی تغییر فرآیندها و ساختارهای صنعت موسیقی کنونی توسط انقلاب دیجیتال در حال انجام، که به طور کامل شبکه ارزش افزوده تولید، انتشار و تغییر خواهد کرد، ارائه شده است. استفاده از موسیقی برای ویرایش دوم، نویسنده فصل 9 را به منظور گنجاندن تمام پیشرفت‌هایی که صنعت موسیقی را در دهه اول قرن بیست و یکم شکل دادند - از Napster گرفته تا خدمات موسیقی مبتنی بر ابر و حتی فراتر از آن، بازنگری کرده است.

Why did jazz become a dominant popular music genre in the 1920s and rock 'n' roll in the 1950s? Why did heavy metal, punk rock and hiphop find their way from sub-cultures to the established music industry? What are the effects of new communication technologies and the Internet on the creation of music in the early 21st century? These and other questions are answered by Peter Tschmuck through an integrated model of creativity and innovation that is based on an international history of music industry since Thomas A. Edison invented the phonograph in 1877. Thus, the history of the music industry is described in full detail. By discussing the historic process of music production, distribution and reception the author highlights several revolutions in the music industry that were caused by the inference of aesthetic, technological, legal, economic, social and political processes of change. On the basis of an integrated model of creativity and innovation, an explanation is given on how the processes and structures of the present music industry will be altered by the ongoing digital revolution, which totally changed the value-added network of the production, dissemination and use of music. For the second edition, the author has reworked chapter 9 in order to include all the developments which shaped the music industry in the first decade of the 21st century – from Napster to cloud-based music services and even beyond.