دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jenny Harder
سری:
ISBN (شابک) : 1032152966, 9781032152967
ناشر: CRC Press
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: 136
[137]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 24 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Creative Character Design for Games and Animation به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طراحی شخصیت خلاق برای بازی و انیمیشن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب شما را در تمام مراحل اولیه طراحی شخصیت برای بازی ها و انیمیشن ها، از طوفان فکری و ارجاعات تا مرحله توسعه و رندر نهایی، راهنمایی می کند. این مجموعه طیف وسیعی از سبکها مانند کارتون، سبک و نیمه واقعی را پوشش میدهد و نحوه تمایز بین آنها و استفاده مؤثر از آنها را توضیح میدهد.
با استفاده از رویکرد گام به گام. برای هر مرحله از فرآیند، این کتاب شما را در فرآیند ایجاد یک شخصیت جدید از ابتدا راهنمایی می کند. این شامل انبوهی از نکات و ترفندهای طراحی و همچنین چک لیست ها و کاربرگ هایی است که می توانید در پروژه های خود از آنها استفاده کنید. این کتاب نحوه کار با بریف ها و همچنین ارائه مشاوره و استراتژی های عملی برای کار با مشتریان و ایجاد هنر به عنوان محصولی قابل طراحی و فروش را پوشش می دهد.
این کتاب منبع ارزشمندی برای همه هنرمندان خردسال، هنرمندان سرگرمی و دانشجویان هنر خواهد بود که به دنبال توسعه و بهبود مهارتهای توسعه شخصیت خود برای بازیها و انیمیشن هستند.
This book takes you through all the basic steps of character design for games and animation, from brainstorming and references through to the development phase and final render. It covers a range of styles such as cartoon, stylized and semi-realistic, and explains how to differentiate between them and use them effectively.
Using a step-by-step approach for each stage of the process, this book guides you through the process of creating a new character from scratch. It contains a wealth of design tips and tricks as well as checklists and worksheets for you to use in your own projects. The book covers how to work with briefs, as well as providing advice and practical strategies for working with clients and creating art as a product that can be tailored and sold.
This book will be a valuable resource for all junior artists, hobby artists, and art students looking to develop and improve their character development skills for games and animation.
Cover Half Title Endorsements Title Page Copyright Page Dedication Contents About the Author 1. Designing with Purpose 2. Working with Clients and Briefs 3. Creative Thinking and Brainstorming Methods 4. Creating a Personality 5. Diversity and Stereotypes 6. Mood Boards and References 7. Style 8. Creating a Character Design Package 9. The Render Process 10. Tips and Tricks 11. Industry Advice and Last Words Index