Crafting the Scene: Lessons in Storytelling from the Masters of Cinema

این کتاب با گرد هم آوردن درک تکنیک‌های سینمایی و انتخاب‌های خلاقانه، به بررسی این موضوع می‌پردازد که کارگردانان چگونه انتخاب‌های فنی را برای روایت داستان به بهترین و مؤثرترین روش انجام می‌دهند. با تجزیه و تحلیل نمونه‌هایی از فیلم‌ها، نشان می‌دهد که چگونه می‌توان تحلیل و کاربرد را تمرین کرد تا داستان سرایی خود را از طریق انتخاب‌های خلاقانه به سطح بعدی ارتقا دهید.

این کتاب مدلی برای پر کردن شکاف بین آن‌ها ارائه می‌کند. تئوری و عمل با تجزیه و تحلیل صحنه های معروف و تجزیه آنها نه تنها برای ارزش انتقادی و در بافت تاریخی، بلکه در درجه اول برای ارزش و کاربرد عملی. نویسنده هانگ نشان می دهد که چگونه درک داستان سرایی دراماتیک و زمینه دراماتیک پشت صحنه به فیلمسازان اجازه می دهد تا داستان های تاثیرگذار و قدرتمندی تولید کنند. این کتاب با پیش زمینه خواندن فیلم و رسانه به شما امکان می دهد با فیلم ها به شیوه ای انتقادی و ادراکی درگیر شوید، به شما کمک می کند فیلم بسازید تا با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنید. از طریق نگاه کردن به صحنه های کامل به عنوان واحد اصلی درام، نحوه تجزیه و تحلیل حرکت داستان در سراسر یک صحنه برای ساخت داستان های بهتر را آموزش می دهد، و درس های عملی را از این لحظات معروف در سینما می گیرد تا کار بهتری را در مراحل پیش تولید، صحنه فیلمبرداری و پس از فیلم برداری انجام دهد. تولید.

این کتاب به‌عنوان راهنما از طریق یک کلاس ترم‌سالی متمرکز بر کارگردانی و تولید، برای دانشجویان پیشرفته و فیلمسازان مشتاق طراحی شده است. خواندن آن برای فیلمسازانی که مایلند بر مهارت های خلاقانه و فنی خود بنا کنند و داستان سرایی خود را غنی کنند، ضروری است.

Bringing together an understanding of cinematic technique and creative choices, this book explores how directors make the technical choices to tell a story in the best and most effective way. Analyzing examples from films throughout, it demonstrates how to practice analysis and application to take your storytelling to the next level through creative choices.

This book provides a model to bridge the gap between theory and practice by analyzing famous scenes and breaking them down not solely for critical value and within historical context, but primarily for practical value and application. Author Hong illustrates how an understanding of dramatic storytelling and the dramatic context behind scenes allows filmmakers to produce impactful and powerful stories. Foregrounding reading film and media to allow you to engage with films in a critical and perceptive way, this book will help you make films to connect with your audience. Through looking at complete scenes as the primary unit of drama, it teaches how to analyze story movement across a scene to build better stories, pulling practical lessons from these famous moments in cinema to enable better work across preproduction, on set, and during post-production.

Serving as a guide through a single semester-long class focused on direction and production, this book is aimed at advanced students and aspiring filmmakers. It is essential reading for filmmakers wishing to build on their creative and technical skills and enrich their storytelling.