دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Charles L. Hughes
سری:
ISBN (شابک) : 1469622432, 9781469622439
ناشر: The University of North Carolina Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 277
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب روح کانتری: ساخت موسیقی و ساختن مسابقه در جنوب آمریکا: کشور، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، روح، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، ایالت و محلی، ایالات متحده، آمریکا، تاریخ، تبعیض و نژادپرستی، روابط نژادی، جامعه شناسی، سیاست و علوم اجتماعی
در صورت تبدیل فایل کتاب Country Soul: Making Music and Making Race in the American South به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روح کانتری: ساخت موسیقی و ساختن مسابقه در جنوب آمریکا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در صدای دهه های 1960 و 1970، هیچ چیز بهتر از ژانرهای به ظاهر تقسیم شده کانتری و روح، نماد شکاف بین سیاه و سفید آمریکا نبود. با این حال، موسیقی از همان ترانهسراها، نوازندگان و تهیهکنندگان در استودیوهای ضبط ممفیس و نشویل، تنسی، و ماسل شولز، آلاباما - چیزی که چارلز ال. مانند Stax و FAME، گروههای ادغامی از نوازندگان مانند Booker T. و MGs و Muscle Shoals Rhythm Section موسیقی تولید کردند که هم تقسیمبندیهای نژادی را در ایالات متحده به چالش میکشید و هم تأیید میکرد. این نوازندگان با همکاری با هنرمندانی از آرتا فرانکلین گرفته تا ویلی نلسون، در سالهای پرتلاطم اعتراضات حقوق مدنی، قدرت سیاهپوستان و واکنش سفیدپوستان به موسیقی محبوب عصر و نمادهای شناخته شده بینالمللی سیاست نژادی آمریکا تبدیل شدند. هیوز تفسیر مجدد تحریک آمیزی از این لحظه کلیدی در موسیقی عامه پسند آمریکایی ارائه می دهد و خرد متعارف در مورد سیاست نژادی استودیوهای جنوبی و موسیقی برخاسته از آنها را به چالش می کشد. هیوز با تکیه بر مصاحبهها و آرشیوهایی که به ندرت استفاده میشود، دنیای روزمره نوازندگان، تهیهکنندگان و ترانهسراها را در قلب کشور و صحنههای روح زنده میکند. با انجام این کار، او نشان می دهد که چگونه مثلث کشور-روح، شیوه های جدیدی از تفکر در مورد موسیقی، نژاد، کارگری و جنوب را در این دوره محوری به وجود آورد.
In the sound of the 1960s and 1970s, nothing symbolized the rift between black and white America better than the seemingly divided genres of country and soul. Yet the music emerged from the same songwriters, musicians, and producers in the recording studios of Memphis and Nashville, Tennessee, and Muscle Shoals, Alabama--what Charles L. Hughes calls the \"country-soul triangle.\" In legendary studios like Stax and FAME, integrated groups of musicians like Booker T. and the MGs and the Muscle Shoals Rhythm Section produced music that both challenged and reconfirmed racial divisions in the United States. Working with artists from Aretha Franklin to Willie Nelson, these musicians became crucial contributors to the era\'s popular music and internationally recognized symbols of American racial politics in the turbulent years of civil rights protests, Black Power, and white backlash. Hughes offers a provocative reinterpretation of this key moment in American popular music and challenges the conventional wisdom about the racial politics of southern studios and the music that emerged from them. Drawing on interviews and rarely used archives, Hughes brings to life the daily world of session musicians, producers, and songwriters at the heart of the country and soul scenes. In doing so, he shows how the country-soul triangle gave birth to new ways of thinking about music, race, labor, and the South in this pivotal period.