دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Robert I. Lublin
سری: Studies in Performance and Early Modern Drama
ISBN (شابک) : 075466225X, 9780754662259
ناشر: Ashgate
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 199
[212]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Costuming the Shakespearean Stage:Visual Codes of Representation in Early Modern Theatre and Culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب لباس صحنه شکسپیر: کدهای تصویری بازنمایی در تئاتر و فرهنگ مدرن اولیه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اگرچه محققان مدتهاست که شرایط مادی تولید درام مدرن اولیه را در نظر گرفتهاند، اما تاکنون هیچ بررسی کتابی به دنبال توضیح آنچه در صحنههای آن دوره پوشیده میشد و مهمتر از آن، چگونگی درک کالاهای پوشاک با دیده شدن توسط معاصر نبوده است. مخاطبان مطالعه جدید رابرت لوبلین اعلامیههای سلطنتی، نوشتههای مذهبی، نقاشیها، نقشهای چوبی، نمایشنامهها، گزارشهای تاریخی، موعظهها و اسناد حقوقی را در نظر میگیرد تا بررسی کند که بازیگران شکسپیر واقعاً در تولید چه میپوشیدند و چه اطلاعات فرهنگی آن لباسها منتقل میکردند. چهار فصل از \"لباس پوشیدن صحنه شکسپیر\" به \"مقوله های دیدن\" می پردازد: سیستم های نشانه شناختی مبتنی بر بصری که بر اساس آن لباس ها اطلاعات را در اوایل صحنه مدرن می ساختند و منتقل می کردند. این چهار دسته شامل جنسیت، موقعیت اجتماعی، ملیت و مذهب است. فصل پنجم یک نمایشنامه، «بازی در شطرنج» توماس میدلتون را بررسی میکند تا نشان دهد که چگونه لباسها در بین مقولههای دیدن برای تثبیت نشانهشناسی متمایز و زیباییشناسی بصری نمایشنامه معنا میشوند.
Although scholars have long considered the material conditions surrounding the production of early modern drama, until now, no book-length examination has sought to explain what was worn on the period's stages and, more importantly, how articles of apparel were understood when seen by contemporary audiences. Robert Lublin's new study considers royal proclamations, religious writings, paintings, woodcuts, plays, historical accounts, sermons, and legal documents to investigate what Shakespearean actors actually wore in production and what cultural information those costumes conveyed. Four of the chapters of "Costuming the Shakespearean Stage" address 'categories of seeing': visually based semiotic systems according to which costumes constructed and conveyed information on the early modern stage. The four categories include gender, social station, nationality, and religion. The fifth chapter examines one play, Thomas Middleton's "A Game at Chess", to show how costumes signified across the categories of seeing to establish a play's distinctive semiotics and visual aesthetic.
Cover......Page 1
Title......Page 4
Copyright......Page 5
Contents......Page 6
List of Figures......Page 8
Acknowledgements......Page 10
Introduction......Page 12
Sex and Gender......Page 20
Social Station......Page 52
Foreigners......Page 90
Religion......Page 136
"An vnder black dubblett signifying a Spanish hart": Costumes and Politics in Middleton's A Game at Chess......Page 176
Works Cited......Page 194
Index......Page 206