Cosmopolitanism and Women's Fashion in Ghana: History, Artistry and Nationalist Inspirations

این کتاب با تکیه بر تحقیقات و مصاحبه‌های آرشیوی گسترده، به دنیای غنی مد غنا می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه در طول زمان، سبک‌ها و مواد لباس محلی با روندهای جهانی ترکیب شده‌اند تا لباس‌های نوآورانه و مد روز خلق کنند. غنا دارای فرهنگ مد پیچیده و متنوعی است که قبل از استقلال در سال 1957 مشهود بود و شهرت آن در دوره پسااستعماری همچنان افزایش یافته است. در این کتاب، کریستوفر ریچاردز در مورد مشارکت طراحان مد زن کشور، که مد را برای ابداع سبک‌های لباس موجود و مرتبط با فرهنگی، به چالش کشیدن فرم‌های جنسیتی لباس، و اظهارات جسورانه در مورد تمایلات جنسی زنان به کار گرفته‌اند، منعکس می‌کند. این کتاب که به عنوان آثار هنری تلقی می‌شود، لباس‌های خاصی را بررسی می‌کند تا پیچیدگی ذاتی طراحی آن‌ها را نشان دهد و اینکه چگونه مد اغلب با ترکیبی از تاریخ‌های شخصی، شیوه‌های فرهنگی و الهام‌های جهانی تعبیه شده است.

این کتاب به ویژه با تأمل در آثار لورا کوارتی، لتیتیا اوبنگ، جولیانا کوئیفیو-اوکای، بئاتریس آرتور و آیشا آینسو، سهم مهم و به موقعی در تاریخ هنر دارد. مطالعات مد، مردم شناسی، تاریخ، مطالعات زنان و مطالعات آفریقا.

Drawing on extensive archival research and interviews, this book delves into the rich world of Ghanaian fashion, demonstrating how, over time, local dress styles and materials have been fused with global trends to create innovative, high fashion garments that reflect a distinctly Ghanaian cosmopolitanism.

Ghana has a complex and diverse fashion culture which was in evidence before independence in 1957 and has continued to grow in reputation in the postcolonial period. In this book, Christopher Richards reflects on the contributions of the country’s female fashion designers, who have employed fashion to innovate existing, culturally relevant dress styles, challenge gendered forms of dress, and make bold statements regarding women’s sexuality. Treated as artworks, the book examines specific garments to illustrate the inherent complexity of their design and how fashion is often embedded with a blending of personal histories, cultural practices and global inspirations.

Reflecting in particular on the works of Laura Quartey, Letitia Obeng, Juliana Kweifio-Okai, Beatrice Arthur and Aisha Ayensu, this book makes an important and timely contribution to art history, fashion studies, anthropology, history, women’s studies and African Studies.