دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Conversations with Peter Brook: 1970-2000
دانلود کتاب گفتگو با پیتر بروک: 1970-2000
مشخصات کتاب
Conversations with Peter Brook: 1970-2000
ویرایش: 1
نویسندگان: Margaret Croyden
سری:
ISBN (شابک) : 0571211372, 9780571211371
ناشر: Faber & Faber
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 507 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 45,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Conversations with Peter Brook: 1970-2000 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب گفتگو با پیتر بروک: 1970-2000 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب گفتگو با پیتر بروک: 1970-2000
مجموعه‌ای از مصاحبه‌ها با کارگردان پیتر بروک که کار او و نوآوری‌هایی را که به شکل‌گیری نوع جدیدی از تئاتر کمک کرد، بررسی می‌کند. به عنوان کارگردان اصلی در خانه اپرای کاونت گاردن نام گرفت و در نهایت به نابغه خلاق منحصربه‌فردی تبدیل شد که عملاً شیوه تفکر بازیگران و کارگردانان درباره تئاتر را با تولیدات پیشگامانه‌اش «شاه لیر»، «مارات/ساد»، «یک نیمه تابستان» دوباره ابداع کرد. رویای شب» و به ویژه «مهابهاراتا». از زمان تأسیس مرکز بین‌المللی تحقیقات تئاترش در دهه 1970 در پاریس، او به دنبال تمرکز بر تدریس و تحقیق و همچنین کارگردانی بوده است - همیشه به دنبال راه‌های جدیدی برای روشن کردن حقیقت یک متن است تا بازیگران و تماشاگران یکسان باشند. به چالش کشیده شد تا هم عملکرد قطعه و هم حقیقت بزرگتر پیرامون آن را زیر سوال برد. مارگارت کرودن از سال 1970 تا به امروز حرفه پیتر بروک را دنبال کرده است. در نتیجه، دیدگاه او نسبت به تکامل آثارش بی‌نظیر است و تیزبینی یک منتقد و دانش یک ناظر فداکار را به فرآیند مصاحبه می‌آورد. همانطور که او در مقدمه خود می گوید: "مهم ترین جنبه شخصیت بروک و هنر او این است که او یک جستجوگر است... یک پرسشگر، یک معلم." در این کتاب، بروک - با کمک توانا کرودن - برخی از عمیق ترین افکار و عمیق ترین احساسات خود را در مورد تئاتر و جهان به اشتراک می گذارد. مارگارت کرودن در میان نشریات دیگر برای "نیویورک تایمز" نوشته است و نویسنده "در سایه شعله: سه سفر" و "دیوانگان، عاشقان و شاعران: تئاتر تجربی معاصر" است. او در شهر نیویورک زندگی می کند. پیتر بروک یکی از غول‌های تئاتر قرن بیستم است، یک نابغه خلاق منحصربه‌فرد که با تولیدات پیشگامانه‌اش «شاه لیر»، «مارات/ساد»، «رویای یک شب نیمه تابستان» و به ویژه «مهابهاراتا» عملاً طرز فکر بازیگران و کارگردانان درباره تئاتر را دوباره ابداع کرد. مارگارت کرودن حرفه پیتر بروک را از سال 1970 تا به امروز دنبال کرده است و دیدگاهی بی نظیر در مورد تکامل آثار او به دست آورده است. در طول مصاحبه‌های این کتاب، او از این دانش استفاده می‌کند تا از پیتر بروک برخی از افکار ژرف‌انگیز و عمیق‌ترین احساسات او درباره تئاتر و جهان استخراج کند. "اینجا تقطیر جذاب و تحریک‌آمیز سه دهه گفتگوهای شدید، اما گاهی شایعه‌آمیز بین یکی از معدود مبتکران واقعی تئاتر قرن بیستم و نویسنده برجسته آمریکایی در زمینه آوانگارد تئاتر است. کتابی عالی. خواندنی عالی. من آن را دوست داشتم." - کلایو بارنز "یک موفقیت... چالش برانگیز و بی باک در سؤالاتش، کرودن همچنین چنان تصاویر واضحی از نمایشنامه ها و تنظیمات اغلب زیبا یا خیره کننده آنها را بیان می کند که برای هر فرصت از دست رفته برای گفتن "من" درد دلی برانگیخته می شود. توانایی کرودن در طرح سوالات به شیوه ای مناسب به بروک اجازه می دهد تا برخی برداشت ها و مشاهدات شگفت آور معتبر را با او در میان بگذارد... مکالمات بین کرودن و بروک... دلیلی بر این است که کرودن با هنرمندی صحبت می کرد. «به چیزی بیش از هنرش علاقه دارد»، هنرمندی که هدفش، در میان دیگران، «رسیدن به نقطه‌ای در یک سرویس مشترک است که همه چیز شارژ می‌شود و تجربه‌ای پرارزش شکل می‌گیرد.»» - «پارابولا» و دوباره در این مجموعه جذاب از مصاحبه‌های بروک درباره مجموعه کارهای خارق‌العاده‌اش، کرودن نشان می‌دهد که چگونه صنعت روزنامه‌نگاری می‌تواند با به چالش کشیدن یک هنرمند برای آشکار کردن خود به سطح هنر ارتقا یابد. . . کرودن بروک را در سفرهای معنوی و جغرافیایی‌اش دنبال می‌کند، سؤالات چالش برانگیزی می‌پرسد و تا زمانی که پاسخی که بروک می‌دهد زنگ حقیقت شخصی را پیدا کند از عقب‌نشینی خودداری می‌کند. اثر به دست آمده، هر کسی را که عاشق تئاتر است روشن و مجذوب خواهد کرد - و هر کسی که علاقه مند به معنای زندگی بی باک و خلاقانه است، تا زندگی خود را به جستجویی تبدیل کند." تقطیر سه دهه گفتگوهای شدید، اما گاهی شایعه آمیز، بین یکی از معدود مبتکران واقعی تئاتر قرن بیستم و نویسنده برجسته آمریکایی در آوانگارد تئاتر. یک کتاب عالی خواندنی عالی من آن را دوست داشتم.»--کلایو بارنز «پیتر بروک همچنان شگفت زده می کند، نه به شیوه ای معمولی و شیک، بلکه به شیوه ای باستانی و اصراری که همیشه انسان را به درون خود وادار می کند. صدایی واقعی، صادق و بی باک در این گفتگوی جذاب وجود دارد." - کن برنز "سوالات تند و تحریک آمیز مارگارت کرودن از پیتر بروک و پاسخ های درخشان او، "گفتگو با پیتر بروک" را به کتابی واقعاً پیچیده تبدیل می کند - نه تنها در مورد تئاتر، اما در مورد اینکه یک هنرمند بزرگ چه فکر می کند، چگونه کار می کند و چگونه زندگی می کند. خواندن آن لذت بخش است." - 6 الن استوارت "در "مکالمات با پیتر بروک"، مارگارت کرودن پرتره ای جذاب از بروک - کارگردان، هنرمند، مرد - کتابی که الهام بخش تئاتری ها خواهد بود و همه کسانی که عاشق هنر هستند." - جوزف چایکین "آنچه در "مکالمات" مارگارت کرودن مشاهده می شود، جستجوی گرم و جذاب پیتر بروک است که همه ما را تحت تأثیر قرار می دهد. بروک در مورد موضوعات نهایی با بینش های قابل توجهی صحبت می کند که نیاز معنوی به تئاتر زمان ما را آشکار می کند. مارگارت کرودن در گرفتن پیتر بروک ضروری کار درخشانی انجام داده است." - آندری سربان "من آن را دوست داشتم. تعامل مارگارت کرودن و پیتر بروک سرگرم کننده است و اصلاً محترمانه نیست و افشاگری های بروک در مورد ماجراهایش در تئاتر و زندگی هیجان انگیز است. یک داستان عالی الهام‌بخش زندگی.» - هاروی لیختنشتاین «کتاب مارگارت کرودن برای هر خواننده‌ای که علاقه‌مند به تئاتر قرن بیستم است یا به پیتر بروک، یکی از کاوشگران هنری بزرگ زمان ما علاقه دارد، یک ضرورت مطلق است. کتابی ارزشمند در مورد یک هنرمند خارق‌العاده!" گفتگو با پیتر بروک" واقعاً ملاقات با یک مرد برجسته است." - آندره گرگوری "از خواندن "مکالمات با پیتر بروک" مارگارت کرودن بسیار لذت بردم. این مرا سرگرم کرد، روشن کرد و خشمگین کرد - که به اندازه ای است که از هر کتابی می توان انتظار داشت. - ریچارد ایر، پیتر بروک کارگردان پیشگام تئاتر گفت: "هیچ کس عمق یا حقیقت خود را بدون چالش آشکار نمی کند." کرویدن. بارها و بارها در این مجموعه جذاب از مصاحبه‌های بروک درباره مجموعه کارهای خارق‌العاده‌اش - از اجراهای کوچک در دهکده‌های آفریقا تا شاهکار او، تولید 9 ساعته حماسی هندو "مهابهاراتا" - کرویدن نشان می‌دهد که چگونه هنر روزنامه‌نگاری می‌تواند با به چالش کشیدن هنرمند برای نشان دادن خود به سطح خود هنر ارتقا یابد. نویسنده که در مورد تئاتر برای "نیویورک تایمز" و سایر نشریات نوشته است، اهداف و انگیزه های بروک را فراتر از موفقیت تجاری که در سال 1971 به دست آورد، با تولید زیبا و سر به فلک کشیده "یک شب نیمه تابستان" ترسیم می کند. رویا» (بازیگران با ذوزنقه‌ها روی آنتن رفتند، روی پایه‌ها راه رفتند، روی طناب‌ها تاب خوردند) که شکسپیر را از زنجیر کنوانسیون آزاد کرد و جمعیت را خیره کرد. زمانی که نمایشنامه در برادوی افتتاح شد، بروک (همراه با کرودن) در دامنه کوهی در ایران بود و نمایشنامه‌ای را کارگردانی می‌کرد که دارای زبانی ساخته شده و بازیگران بین‌المللی بود. بروک و مرکز بین‌المللی تحقیقات تئاتر مستقر در پاریس که فقط شکسپیر را رهایی بخشند، راضی نبودند تا بررسی کنند که چگونه
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
A volume of interviews with the director Peter Brook that explores his work and the innovations that helped forge a new kind of theater Peter Brook is one of the giants of twentieth-century theater, having started as a stage director at the age of twenty before being named the primary director at the Covent Garden opera house and, eventually, becoming the unique creative genius who virtually reinvented the way actors and directors think about theater, through his groundbreaking productions of "King Lear," "Marat/Sade," "A Midsummer Night's Dream," and, especially, "The Mahabharata." Since the creation in the 1970s of his International Center for Theater Research in Paris, he has sought to focus on teaching and researching as well as directing--always looking for new ways to illuminate the truth of a text so that actors and audiences alike are challenged to question both the performance of the piece and the larger truth surrounding it. Margaret Croyden has followed Peter Brook's career from 1970 up to the present. As a result, her perspective on the evolution of his work is unparalleled, and she brings to the interview process the acuity of a critic and the knowledgeability of a devoted observer. As she says in her introduction, "The most important aspect of Brook's character and his artistry is that he is a searcher . . . a questioner, a teacher." In this book, Brook--with Croyden's able assistance--shares some of his most insightful thoughts and deepest feelings about the theater and the world. Margaret Croyden has written for" The New York Times," among other publications, and is the author of "In the Shadow of the Flame: Three Journeys" and "Lunatics, Lovers, and Poets: The Contemporary Experimental Theater." She lives in New York City. Peter Brook is one of the giants of twentieth-century theater, a uniquely creative genius who, through his groundbreaking productions of "King Lear," "Marat/Sade," "A Midsummer Night's Dream," and especially "The Mahabharata," has virtually reinvented the way actors and directors think about theater. Margaret Croyden has followed Peter Brook's career from 1970 to the present, gaining unparalleled perspective on the evolution of his work. Throughout the interviews in this book, she uses that knowledge to elicit from Peter Brook some of his insightful thoughts and deepest feelings about theater and the world. "Here is the fascinating and provocatively stimulating distillation of three decades of intense, but sometimes gossipy, conversations between one of the 20th century's few true theater innovators and America's leading writer on the theatrical avant-garde. A splendid book. A great read. I loved it."--Clive Barnes "A success . . . Challenging and fearless in her questions, Croyden also conveys such vivid vignettes of the plays and their often beautiful or striking settings that a pang is evoked for every missed chance to say 'I was there' . . . Croyden's ability to put questions in a fitting way allows Brook to share with her some astonishingly authentic impressions and observations . . . The conversations between Croyden and Brook . . . stand as proof that Croyden was talking to an artist who 'is interested in something more than his art, ' an artist whose aim, among others, is to 'reach the point in a common service where everything is charged and a rewarding experience begins to shape.'"--"Parabola" "Again and again in this fascinating collection of interviews with Brook about his extraordinary body of work Croyden shows how the craft of journalism can rise to the level of art itself by challenging an artist to reveal himself . . . Croyden tracks Brook through his spiritual and geographic travels, asking challenging questions and refusing to back down until the answer Brook gives has the ring of personal truth. The resulting work will illuminate and enthrall anyone who loves the theater--and everyone interested in what it can mean to live fearlessly and creatively, to make one's life a search."--"Kirkus Reviews" "Here is the fascinating and provocatively stimulating distillation of three decades of intense, but sometimes gossipy, conversations between one of the 20th century's few true theater innovators and America's leading writer on the theatrical avant-garde. A splendid book. A great read. I loved it."--Clive Barnes "Peter Brook continues to astonish, not in an ordinary, fashionable way, but in an ancient, insistent way that always forces one inward. There is a true, honest, fearless voice in this fascinating conversation."--Ken Burns "Margaret Croyden's sharp, provocative questions to Peter Brook and his brilliant responses make" Conversations with Peter Brook" a truly sophisticated book--not only about the theater, but about what a great artist thinks, how he works, and how he lives. It is a pleasure to read."--6Ellen Stewart "In "Conversations with Peter Brook," Margaret Croyden has compiled a fascinating portrait of Brook--the director, the artist, the man--a book that will inspire theater people and all those who love the arts."--Joseph Chaikin "What comes across in Margaret Croyden's "Conversations" is Peter Brook's warm, engaging search that touches all of us. Brook talks about ultimate matters with remarkable insights that reveal the spiritual need for the theater of our time. Margaret Croyden has done a brilliant job in catching the essential Peter Brook."--Andrei Serban "I loved it. The interaction between Margaret Croyden and Peter Brook is amusing and not at all reverential and the revelations of Brook on his adventures in theater and in life are thrilling. A great life inspiring story."--Harvey Lichtenstein "Margaret Croyden's book is an absolute necessity for any reader interested in 20th century theater or interested in Peter Brook, one of the great artistic explorers of our time. A valuable book about an extraordinary artist!" Conversations with Peter Brook" is truly a meeting with a remarkable man."--Andre Gregory "I really enjoyed reading Margaret Croyden's "Conversations with Peter Brook." It amused, enlightened and infuriated me--which is as much as you can expect from any book."--Richard Eyre "'No man reveals his depth, or his truth, without a challenge, ' the groundbreaking theatre director Peter Brook told Croyden. Again and again in this fascinating collection of interviews with Brook about his extraordinary body of work--from tiny performances in African villages to his masterpiece, a nine-hour production of the Hindu epic "The Mahabharata"--Croyden shows how the craft of journalism can rise to the level of art itself by challenging an artist to reveal himself. The author, who has written about the theatre for "The New York Times" and other publications, draws out the aims and motivations that led Brook far beyond the commercial success that hit in 1971, with a beautiful, soaring production of "A Midsummer Night's Dream" (the actors took to the air on trapezes, walked on stilts, swung on ropes) that liberated Shakespeare from chains of convention and dazzled crowds. By the time dn0 the play opened on Broadway, Brook (along with Croyden) was on a mountainside in Iran, directing a play that featured a made-up language and an international cast. Not content to liberate just Shakespeare, Brook and his Paris-based International Center of Theater Research were out to explore how the d
