Contract With The Skin: Masochism, Performance Art, and the 1970s

ویرایش:  
نویسندگان: Kathy O’Dell  
سری:  
ISBN (شابک) : 0816628866, 9780816628865 
ناشر: University of Minnesota Press 
سال نشر: 1998 
تعداد صفحات: 176 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 23 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 32,000

داشتن گلوله به خودت خاموش کردن آتش با دست و پای برهنه گاز گرفتن بدن خود و عکاسی از علائم. دوختن دهن خودت این اعمال به ظاهر نابهنجار توسط هنرمندان نمایشی در طول دهه 1970 انجام شد. چرا کسی باید این کارها را انجام دهد؟ این نوع نمایش های مازوخیستی در مورد بافت اجتماعی و تاریخی که در آن رخ داده اند به ما چه می گویند؟ «Contract with the Skin» که جذاب و قابل دسترس نوشته شده است، چنین سؤالاتی را از طریق بازنگری در این اعمال در رابطه با مفاهیم روانکاوانه و حقوقی مازوخیسم مطرح می کند.

اودل استدلال می کند که رشد عملکرد مازوخیستی در طول دهه 1970 باید در این زمینه دیده شود. پاسخ جامعه به جنگ ویتنام و تغییرات همزمان در نظریه های قرارداد. او معتقد است که پویایی که بین مخاطب و اجراکننده در طول این اعمال مازوخیستی وجود دارد به تنش های ناشی از گسست در قرارداد اجتماعی مربوط می شود. در واقع، با کاهش جنگ در ویتنام، اجرای مازوخیستی نیز کاهش یافت، اما در دهه 1980 در رابطه با «جنگ علیه ایدز» و «جنگ‌های فرهنگی» سانسورآمیز ظاهر شد.

با تمرکز بر هنرمندان اجرایی دهه 1970، ویتو آکونچی، کریس باردن، جینا پن، و همکاران مارینا آبراموویچ/اولای و همچنین افرادی با حساسیت های مشابه از اواخر دهه 1980 به بعد - باب فلانگان، دیوید ویناروویچ، سیمون لئونگ، کاترین اوپی، ران آتی، لوتز باچر و رابی گارفینکل - - O'Dell مستندات عکاسی از اجراها و نقل قول هایی از مصاحبه با بسیاری از هنرمندان ارائه می دهد. در سرتاسر، اودل می‌پرسد در مورد اشکال نهادینه شده مازوخیسم که این اجراها استعاره هستند، چه کاری می‌توانیم انجام دهیم.

قرارداد با پوست راهنمای تحریک‌آمیزی برای این حوزه‌ای است که کمی مطالعه شده است، و راه‌های جدیدی برای تفکر درباره هنر اجرا و هنر ارائه می‌دهد. تولید هنری

Having yourself shot. Putting out fires with your bare hands and feet. Biting your own body and photographing the marks. Sewing your own mouth shut. These seemingly aberrant acts were committed by performance artists during the 1970s. Why would anyone do these things? What do these kinds of masochistic performances tell us about the social and historical context in which they occurred? Fascinating and accessibly written, Contract with the Skin addresses such questions through a reconsideration of these acts in relation to psychoanalytic and legal concepts of masochism.

O'Dell argues that the growth of masochistic performance during the 1970s must be seen in the context of society's response to the Vietnam War and contemporaneous changes in theories of contract. She contends that the dynamic that exists between audience and performer during these masochistic acts relates to tensions resulting from ruptures in the social contract. Indeed, as the war in Vietnam waned, so did masochistic performance, only to reemerge in the 1980s in relation to the "war on AIDS" and the censorious "culture wars".

Focusing on 1970s performance artists Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane, and collaborators Marina Abramovic/Ulay as well as those with similar sensibilities from the late 1980s onward -- Bob Flanagan, David Wojnarowicz, Simon Leung, Catherine Opie, Ron Athey, Lutz Bacher, and Robby Garfinkel -- O'Dell provides photographic documentation of performances and quotations from interviews with many of the artists. Throughout, O'Dell asks what we can do about the institutionalized forms of masochism for which these performances are metaphors.

Contract with the Skin is a provocative guide to thislittle-studied area, and offers new ways of thinking about performance art and artistic production.