دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Noel Brown
سری:
ISBN (شابک) : 9781474410571
ناشر: Edinburgh University Press
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 232
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Contemporary Hollywood Animation: Style, Storytelling, Culture and Ideology Since the 1990s به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب انیمیشن معاصر هالیوود: سبک، داستان سرایی، فرهنگ و ایدئولوژی از دهه 1990 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تا دهه 1990، انیمیشن حضور نسبتاً حاشیه ای در هالیوود داشت. امروزه، هم در قلب صنعت فیلم و هم فرهنگ عامه معاصر قرار دارد. این کتاب پیشگامانه با ترسیم تغییرات و تداوم عمده در انیمیشن هالیوود در طول سی سال گذشته، تاریخ معتبری از انیمیشن هالیوود از دهه 1990 ارائه می دهد. با تجزیه و تحلیل دهها فیلم کلیدی، از جمله شیر شاه، داستان اسباببازی، شرک، من نفرتانگیز، فروزن و موآنا، ظهور ژانرهای جدید و رویکردهای سبکی را نیز بررسی میکند. به عنوان محو شدن مداوم مرزهای بین انیمیشن و لایو اکشن. این کتاب با شناسایی الگوهای روایی و موضوعی و تحولات در صنعت و سبک، چگونگی واکنش انیمیشن در ایالات متحده را به ارزشها، باورها، امیدها و ترسهای ملت بررسی میکند.
Until the 1990s, animation occupied a relatively marginal presence in Hollywood. Today, it is at the very heart of both the film industry and contemporary popular culture. Charting the major changes and continuities in Hollywood animation over the past thirty years, this groundbreaking book offers an authoritative history of Hollywood animation since the 1990s. Analysing dozens of key films, including The Lion King, Toy Story, Shrek, Despicable Me, Frozen and Moana, it examines the emergence of new genres and stylistic approaches, as well as the ongoing blurring of boundaries between animation and live-action. Identifying narrative and thematic patterns, and developments in industry and style, the book explores how animation in the United States both responds to and recapitulates the values, beliefs, hopes and fears of the nation.