دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Noel Brown
سری: Traditions in American Cinema
ISBN (شابک) : 1474410561, 9781474410564
ناشر: Edinburgh University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 233
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Contemporary Hollywood Animation: Style, Storytelling, Culture and Ideology Since the 1990s به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب انیمیشن معاصر هالیوود: سبک، داستان سرایی، فرهنگ و ایدئولوژی از دهه 1990 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تا دهه 1990، انیمیشن حضور نسبتاً حاشیه ای در هالیوود داشت. امروزه، هم در قلب صنعت فیلم و هم فرهنگ عامه معاصر قرار دارد. این کتاب پیشگامانه با ترسیم تغییرات و تداوم عمده در انیمیشن هالیوود در طول سی سال گذشته، تاریخ معتبری از انیمیشن هالیوود از دهه 1990 ارائه می دهد. با تجزیه و تحلیل دهها فیلم کلیدی، از جمله شیر شاه، داستان اسباببازی، شرک، من نفرتانگیز، فروزن و موآنا، ظهور ژانرهای جدید و رویکردهای سبکی را نیز بررسی میکند. به عنوان محو شدن مداوم مرزهای بین انیمیشن و لایو اکشن. این کتاب با شناسایی الگوهای روایی و موضوعی، و تحولات صنعت و سبک، چگونگی واکنش انیمیشن در ایالات متحده را به ارزشها، باورها، امیدها و ترسهای ملت بررسی میکند.
Until the 1990s, animation occupied a relatively marginal presence in Hollywood. Today, it is at the very heart of both the film industry and contemporary popular culture. Charting the major changes and continuities in Hollywood animation over the past thirty years, this groundbreaking book offers an authoritative history of Hollywood animation since the 1990s. Analysing dozens of key films, including The Lion King, Toy Story, Shrek, Despicable Me, Frozen and Moana, it examines the emergence of new genres and stylistic approaches, as well as the ongoing blurring of boundaries between animation and live-action. Identifying narrative and thematic patterns, and the developments in industry and style, the book explores how animation in the United States both responds to and recapitulates the values, beliefs, hopes and fears of the nation.
List of Figures and Tables Acknowledgements 1. Change and Continuity: The Making of Contemporary Hollywood Animation Production Trends Animation and Hollywood Cinema Since the 1970s Style and Aesthetics Storytelling and Narrative Critical Approach 2. Crossing Boundaries: Families, Audiences and the Mainstream Aesthetic The Family Audience Repositioning the Family: The Lion King and Toy Story Family and Kinship Family and Individualism Child–Adult Crossovers 3. Hollywood Animation, Late Modernity and Contemporary America Postmodern Irony: DreamWorks and Beyond Social Comment and Contemporary America Conclusion 4. Ways of Being: Identity and Hollywood Animation Disney in Transition: Sexual Politics in the Early Films of the ‘Disney Renaissance’ Diversity and Contemporary Disney Films Women and the Contemporary Princess Film Models of Masculinity Conclusion 5. On the Borders: Children’s Horror and Indiewood Animation Children’s Horror and Contemporary Hollywood ‘Indiewood’ Animation Hybridisation Conclusion Conclusion Notes Select Filmography Select Bibliography Index