دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Chris Holmlund
سری:
ISBN (شابک) : 0415254876, 9780415254861
ناشر:
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 293
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Contemporary American Independent Film: From the Margins to the Mainstream به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فیلم مستقل معاصر آمریکا: از حاشیه تا جریان اصلی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از Easy Rider تا The Blair Witch Project، این کتاب بررسی جامع صحنه فیلم مستقل است. با کاوش در رابطه ناآرام بین فیلمهای مستقل و استودیوهای اصلی، مشارکتکنندگان ایدهها و تعاریف در حال تغییر سینمای مستقل، و تنوع شیوههای فیلم مستقل را دنبال میکنند. آنها روشهای بازاریابی و توزیع فیلمهای مستقل و اینکه چگونه فناوریهای جدید مانند ویدئو، کابل و اینترنت، فرصتهای جدیدی را برای فیلمسازان برای تولید و بازاریابی فیلمهای مستقل ارائه میکنند، در نظر میگیرند. با عطف به آثار نویسندگان کلیدی مانند جان سایلس و هایله گریما، مشارکتکنندگان میپرسند که آیا فیلمسازان مستقل نیز میتوانند ستاره باشند یا خیر، و در نظر بگیرند که چگونه ویژگیهای مستقلی مانند Boys Don't Cry و Shopping for Fangs به مسائل جنسی، جنسیت و قومیت پرداخته است که معمولاً از آن اجتناب میشود. توسط هالیوود برای همه دانشجویان مطالعات فیلم و مطالعات آمریکا، این سفر فرهنگی در تاریخ مستقل فیلم یک امر ضروری است.
From Easy Rider to The Blair Witch Project, this book is a comprehensive examination of the independent film scene. Exploring the uneasy relationship between independent films and the major studios, the contributors trace the changing ideas and definitions of independent cinema, and the diversity of independent film practices. They consider the ways in which indie films are marketed and distributed, and how new technologies such as video, cable and the internet, offered new opportunities for filmmakers to produce and market independent films. Turning to the work of key auteurs such as John Sayles and Haile Gerima, contributors ask whether independent filmmakers can also be stars, and consider how indie features like Boys Don't Cry and Shopping for Fangs address issues of gender, sexuality and ethnicity normally avoided by Hollywood. For all students of film studies and American studies, this cultural journey through independent film history will be an absolute must read.