Consuming Painting: Food and the Feminine in Impressionist Paris

در نقاشی مصرف کننده، آلیسون دویچ این دیدگاه فراگیر را که امپرسیونیسم بیش از هر چیز مربوط به تجربه بصری است به چالش می کشد. او با تمرکز بر زبان غذا و مصرف آنگونه که منتقدان برجسته ای مانند بودلر و زولا از آنها استفاده می کردند، تاریخ های جدیدی را برای آثار آشنای مانه، مونه، کایلبوت و پیسارو می نویسد و امکانات تازه ای برای تجربه و تفسیر آنها ایجاد می کند.

دویچ با بررسی استعاره‌های آشپزی که تأثیرگذارترین منتقدان برای بیان جذابیت یا انزجار خود نسبت به نقاشی استفاده می‌کردند، نقاشی زندگی مدرن فرانسه را در ارتباط با واکنش‌های درونی که این آثار در اولین مخاطبان خود برانگیختند، بازنگری می‌کند. نویسندگان نگاه را شبیه به خوردن می‌دانستند و از مقایسه با غذا برای توصیف ظاهر رنگ و فرآیند نقاش استفاده می‌کردند. استعاره‌های غذایی که آن‌ها انتخاب کردند با انواع خاصی از زنان، مانند گوشت قرمز برای گوشت زنانه جنسی، شیرینی‌ها برای زنان شیک‌آرایی‌شده، و سبزیجات دلچسب برای کارگران کشاورزی، همسو بود. دویچ استدلال می‌کند که این چهره‌های گفتاری آشپزی، بینش‌های مهمی را هم در مورد ساختن امر زنانه و هم در ساخت مردانگی در فرانسه در قرن نوزدهم ارائه می‌کنند. نقاشی مصرف کننده سیاست اجتماعی در معرض خطر را در استعاره های عمیقا جنسیتی از حس و احساس آشکار می کند.

اصلی و قانع کننده، نقاشی مصرف کننده روایت های سنتی دریافت حسی نقاشی مدرن را به هم می زند. خواندن این کتاب پیشرو برای متخصصان هنر و نقد قرن نوزدهم، مطالعات جنسیتی و مدرنیسم ضروری است.

In Consuming Painting, Allison Deutsch challenges the pervasive view that Impressionism was above all about visual experience. Focusing on the language of food and consumption as they were used by such prominent critics as Baudelaire and Zola, she writes new histories for familiar works by Manet, Monet, Caillebotte, and Pissarro and creates fresh possibilities for experiencing and interpreting them.

Examining the culinary metaphors that the most influential critics used to express their attraction or disgust toward painting, Deutsch rethinks French modern-life painting in relation to the visceral reactions that these works evoked in their earliest publics. Writers posed viewing as analogous to ingestion and used comparisons to food to describe the appearance of paint and the painter’s process. The food metaphors they chose were aligned with specific female types, such as red meat for sexualized female flesh, confections for fashionably made-up women, and hearty vegetables for agricultural laborers. These culinary figures of speech, Deutsch argues, provide important insights into both the fabrication of the feminine and the construction of masculinity in nineteenth-century France. Consuming Painting exposes the social politics at stake in the deeply gendered metaphors of sense and sensation.

Original and convincing, Consuming Painting upends traditional narratives of the sensory reception of modern painting. This trailblazing book is essential reading for specialists in nineteenth-century art and criticism, gender studies, and modernism.