دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Martins. Sérgio B
سری:
ISBN (شابک) : 0262019264, 0262317419
ناشر: The MIT Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 249
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 16 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ساخت آوانگارد: هنر در برزیل ، 1949-1979: هنر، برزیل -- قرن 20م. هنر -- روشهای تجربی -- تاریخ -- قرن 20م. هنر / تاریخ / هنر عمومی، برزیل. هنر -- روشهای تجربی
در صورت تبدیل فایل کتاب Constructing an avant-garde : art in Brazil, 1949-1979 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ساخت آوانگارد: هنر در برزیل ، 1949-1979 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنرمندان آوانگارد برزیلی دوران پس از جنگ بر اساس یک ترکیب بنیادی اما سازنده کار کردند. آنها مدرنیست بودند اما از مدرنیسم دور بودند. اروپاییها و آمریکاییهای شمالی ممکن است هنگام تماشای هنر آوانگارد برزیل، جابهجایی مشابهی را احساس کنند. آشنایی غیرمنتظره آثار باعث ناآشنایی آنها می شود. در ساخت آوانگارد، سرجیو مارتینز از این کج بودن عجیب و غریب استفاده می کند و از آن به عنوان مبنایی برای گزارشی دوباره از تاریخ آوانگارد برزیل استفاده می کند. بحث او نه تنها شامل هنرمندان و گروههای مشهور - از جمله هلیو اویتیسیکا، لیجیا کلارک، سیلدو مایرلس، و نئوکانکریتیسم - بلکه هنرمندان و منتقدان مهمی است که در خارج از برزیل کمتر شناخته شدهاند، از جمله ماریو پدروسا، فریرا گولار، آمیلکار دی کاسترو. ، لوئیس ساسیلوتو، آنتونیو دیاس و روبنس گرچمن.
مارتینز استدلال می کند که هنرمندان آوانگارد پس از جنگ برزیل، مدرنیسم را به گونه ای به روز کردند که به شدت با روایت های تاریخی هنر اروپا و آمریکای شمالی در تضاد بود. او تعریف اپیزودهایی را در آوانگارد پس از جنگ برزیل توصیف میکند، و در مورد متون انتقادی مهم، از جمله «نظریه غیر شی» گولار، توضیحی پدیدارشناسانه از آثار هنری نئوبتنی بحث میکند. Oiticica، سازندگی، و Mondrian; پرتره، خود پرتره و هویت؛ چرخش غیر بصری و مواجهه از دست رفته با مفهوم گرایی. و تک رنگ، مانیفستها و تعامل.
مارتینز نشان میدهد که ربودن مدرنیسم توسط آوانگاردهای برزیلی، زمانی که هنرمندان در دهههای 1960 و 1970 با هنرمندان مینیمالیست و مفهومگرای بینالمللی خود مواجه شدند، پیچیدگی بیشتری پیدا کرد. آوانگاردیست های برزیلی با پیکربندی مجدد نه تنها تاریخ هنر، بلکه تاریخ خود، توانستند از دیدگاهی منحصر به فرد -- و مایل -- با چالش های معاصر روبرو شوند.
Brazilian avant-garde artists of the postwar era worked from a fundamental but productive out-of-jointness. They were modernist but distant from modernism. Europeans and North Americans may feel a similar displacement when viewing Brazilian avant-garde art; the unexpected familiarity of the works serves to make them unfamiliar. In Constructing an Avant-Garde, Sérgio Martins seizes on this uncanny obliqueness and uses it as the basis for a reconfigured account of the history of Brazil's avant-garde. His discussion covers not only widely renowned artists and groups -- including Hélio Oiticica, Lygia Clark, Cildo Meireles, and neoconcretism -- but also important artists and critics who are less well known outside Brazil, including Mário Pedrosa, Ferreira Gullar, Amílcar de Castro, Luís Sacilotto, Antonio Dias, and Rubens Gerchman.
Martins argues that artists of Brazil's postwar avant-garde updated modernism in a way that was radically at odds with European and North American art historical narratives. He describes defining episodes in Brazil's postwar avant-garde, discussing crucial critical texts, including Gullar's "Theory of the Non-Object," a phenomenological account of neoconcrete artworks; Oiticica, constructivity, and Mondrian; portraiture, self-portraiture, and identity; the nonvisual turn and missed encounters with conceptualism; and monochrome, manifestos, and engagement.
The Brazilian avant-garde's hijacking of modernism, Martins shows, gained further complexity as artists began to face their international minimalist and conceptualist contemporaries in the 1960s and 1970s. Reconfiguring not only art history but their own history, Brazilian avant-gardists were able to face contemporary challenges from a unique -- and oblique -- standpoint.
Content: Introduction --
(Non-)objects --
The constructive --
Taking positions --
Enigmages --
White on white --
Coda: Radical present.