دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: جامعه شناسی ویرایش: 1 نویسندگان: Vera L. Zolberg سری: Contemporary Sociology ISBN (شابک) : 9780511557712, 9780521359597 ناشر: Cambridge University Press سال نشر: 1990 تعداد صفحات: 264 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ساخت جامعه شناسی هنر (جامعه شناسی معاصر): رشته های جامعه شناسی، جامعه شناسی فرهنگ، جامعه شناسی هنر
در صورت تبدیل فایل کتاب Constructing a Sociology of the Arts (Contemporary Sociology) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ساخت جامعه شناسی هنر (جامعه شناسی معاصر) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جامعه شناسانی که به مطالعه هنر می پردازند، بر ساختن تصاویر «هنرمند» به عنوان یک نوع اجتماعی متمرکز شده اند و از این رو به دلیل عدم توجه به فرآیند خلاقیت و شخصیت های هنری فردی مورد انتقاد متخصصان هنر قرار گرفته اند. در این کتاب، نویسنده رویکردهای نظری متنوع به مطالعه هنرها را بررسی میکند و رویکردی جامعهشناختی را توسعه میدهد که اهمیت الزامات زیباییشناختی و فرآیند خلاقیت فردی را تصدیق میکند و در عین حال تأثیرات نهادی، اقتصادی و سیاسی بر خلق هنر را ارزیابی میکند. . نویسنده بر روشهای هنرمند شدن افراد، نهادهایی که در آن حرفهشان آشکار میشود، مردمی که باید راضی کنند، و فشارهای نهادی و سیاسی که باید با آن دست و پنجه نرم کنند، تمرکز میکند. موضوعات خاص تحت پوشش شامل روابط متفاوت هنر با جوامع بدوی و صنعتی است. فرآیندی که طی آن آثار در زمانهای مختلف برای اهداف اجتماعی جدید «بازآفرینی» میشوند. نقش مخاطب در تحقق تجربیات هنری؛ و دلایل تحول سبک های هنری. این کتاب کمک بزرگی به توسعه جامعه شناسی هنر در زمانی می کند که نقش هنر در جامعه موضوعی است که به موضوع نگرانی روزافزون دانشمندان علوم اجتماعی تبدیل شده است.
Sociologists who study the arts have focused on constructing images of "the artist" as a social type and have, therefore, been criticized by art professionals for a lack of attention to the creative process and individual artistic personalities. In this book, the author examines the diverse theoretical approaches to the study of the arts and develops a sociological approach that acknowledges the importance of aesthetic imperatives and the individual creative process while also assessing the institutional, economic, and political influences on the creation of art. The author focuses on the ways in which people become artists, the institutions in which their careers unfold, the public they need to please, and the institutional and political pressures with which they must contend. Particular subjects covered include the differing relations of art to primitive and industrialized societies; the process by which works are "recreated" at different times for new social purposes; the role of the audience in the realization of artistic experiences; and the reasons for the evolution of artistic styles. This book makes a major contribution to the development of a sociology of the arts at a time when the role of the arts in society has become a subject of increasing concern to social scientists.
Frontmatter......Page 1
Contents......Page 7
Preface......Page 9
1 - What is art? What is the sociology of art?......Page 13
2 - Why sociologists have neglected the arts and why this is changing......Page 41
3 - Studying the art object sociologically......Page 65
4 - The art object as social process......Page 91
5 - Are artists born or made?......Page 119
6 - Structural support, audiences, and social uses of art......Page 148
7 - How the arts change and why......Page 174
8 - Where does the sociology of art stand, and where is it going?......Page 204
References......Page 229
Index......Page 249