دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Kandinsky. Wassily
سری:
ISBN (شابک) : 9780486132488, 1306346053
ناشر: Dover Publications
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب در مورد معنویت در هنر: زیبایی شناسی، هنر / موضوعات و مضامین / عمومی، نقاشی
در صورت تبدیل فایل کتاب Concerning the Spiritual in Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب در مورد معنویت در هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
صفحه عنوان -- صفحه حق چاپ -- پیشگفتار نسخه دوور -- فهرست مطالب -- جدول شکلها -- مقدمه مترجم -- مرجع -- تقدیم -- درباره زیبایی شناسی عمومی -- مقدمه -- حرکت مثلث -- انقلاب معنوی -- هرم -- در مورد نقاشی -- کار روانشناختی رنگ -- زبان فرم و رنگ -- تئوری -- هنر و هنرمندان -- نتیجه گیری -- فهرستی از رشته های منتخب در همه رشته ها. این کتاب که اثری پیشگام در جنبش رهایی هنر از پیوندهای سنتی آن به واقعیت مادی است، یکی از مهمترین اسناد تاریخ هنر مدرن است. این کتاب که توسط نقاش نامدار غیر عینی واسیلی کاندینسکی (1866-1944) نوشته شده است، نظریه نقاشی خود کاندینسکی را توضیح می دهد و ایده هایی را متبلور می کند که بر بسیاری دیگر از هنرمندان مدرن آن دوره تأثیر گذاشته است. این کتاب همراه با نقاشی های پیشگامانه خود او تأثیر فوق العاده ای در توسعه هنر مدرن داشت. ایده های کاندینسکی در دو بخش ارائه شده است. بخش اول، با نام «درباره زیباییشناسی عمومی»، فراخوانی برای انقلاب معنوی در نقاشی صادر میکند که به هنرمندان اجازه میدهد زندگی درونی خود را در قالبهای انتزاعی و غیر مادی بیان کنند. همانطور که نوازندگان برای موسیقی خود به دنیای مادی وابسته نیستند، هنرمندان نیز نباید برای هنر خود به دنیای مادی وابسته باشند. در بخش دوم «درباره نقاشی»، کاندینسکی به روانشناسی رنگها، زبان فرم و رنگ و مسئولیتهای هنرمند میپردازد. مقدمه ای از مترجم، Michael T.H. سادلر، توضیح بیشتری از هنر و نظریههای کاندینسکی ارائه میکند، در حالی که پیشگفتاری جدید توسط ریچارد استراتن درباره حرفه کاندینسکی به عنوان یک کل و تأثیر کتاب بحث میکند. نه اثر چوبی خود کاندینسکی که در سرفصل های فصل آمده است، کتاب را ارزشمندتر می کند. این ترجمه انگلیسی Über das Geistige in der Kunst کمک قابل توجهی به درک غیر عینی گرایی در هنر بود. برای هر هنرمند، دانشجوی هنر و حامی هنری که به سمت و سوی نقاشی قرن بیستم توجه دارد، این کتاب همچنان یک تجربه خواندنی محرک و ضروری است.
Title Page -- Copyright Page -- PREFACE TO THE DOVER EDITION -- Table of Contents -- Table of Figures -- TRANSLATOR'S INTRODUCTION -- REFERENCE -- Dedication -- ABOUT GENERAL AESTHETIC -- INTRODUCTION -- THE MOVEMENT OF THE TRIANGLE -- SPIRITUAL REVOLUTION -- THE PYRAMID -- ABOUT PAINTING -- THE PSYCHOLOGICAL WORKING OF COLOUR -- THE LANGUAGE OF FORM AND COLOUR -- THEORY -- ART AND ARTISTS -- CONCLUSION -- A CATALOG OF SELECTED DOVER BOOKS IN ALL FIELDS OF INTEREST.;A pioneering work in the movement to free art from its traditional bonds to material reality, this book is one of the most important documents in the history of modern art. Written by the famous nonobjective painter Wassily Kandinsky (1866-1944), it explains Kandinsky's own theory of painting and crystallizes the ideas that were influencing many other modern artists of the period. Along with his own groundbreaking paintings, this book had a tremendous impact on the development of modern art. Kandinsky's ideas are presented in two parts. The first part, called "About General Aesthetic," issues a call for a spiritual revolution in painting that will let artists express their own inner lives in abstract, non-material terms. Just as musicians do not depend upon the material world for their music, so artists should not have to depend upon the material world for their art. In the second part, "About Painting," Kandinsky discusses the psychology of colors, the language of form and color, and the responsibilities of the artist. An Introduction by the translator, Michael T.H. Sadler, offers additional explanation of Kandinsky's art and theories, while a new Preface by Richard Stratton discusses Kandinsky's career as a whole and the impact of the book. Making the book even more valuable are nine woodcuts by Kandinsky himself that appear at the chapter headings. This English translation of Über das Geistige in der Kunst was a significant contribution to the understanding of nonobjectivism in art. It continues to be a stimulating and necessary reading experience for every artist, art student, and art patron concerned with the direction of 20th-century painting.
Title Page --
Copyright Page --
PREFACE TO THE DOVER EDITION --
Table of Contents --
Table of Figures --
TRANSLATOR'S INTRODUCTION --
REFERENCE --
Dedication --
ABOUT GENERAL AESTHETIC --
INTRODUCTION --
THE MOVEMENT OF THE TRIANGLE --
SPIRITUAL REVOLUTION --
THE PYRAMID --
ABOUT PAINTING --
THE PSYCHOLOGICAL WORKING OF COLOUR --
THE LANGUAGE OF FORM AND COLOUR --
THEORY --
ART AND ARTISTS --
CONCLUSION --
A CATALOG OF SELECTED DOVER BOOKS IN ALL FIELDS OF INTEREST.