دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sarah Reichardt
سری:
ISBN (شابک) : 0754658848, 9780754658849
ناشر: Ashgate
سال نشر: 2008
تعداد صفحات: 144
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Composing the Modern Subject: Four String Quartets by Dmitri Shostakovich به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آهنگسازی موضوع مدرن: چهار رباعی چهار تار از دیمیتری شوستاکوویچ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از زمان انتشار خاطرات مورد مناقشه سولومون ولکوف از دیمیتری شوستاکوویچ، آهنگساز و موسیقی او مورد بحث داغی در مورد چگونگی درک معنای موسیقایی آثارش در رابطه با زندگی آهنگساز در داخل کشور شوروی بوده است. در حالی که جوهر زیادی ریخته شده است، تلاش بسیار کمی برای تعریف اینکه چگونه موسیقی شوستاکوویچ نه تنها برای کسانی که در فرهنگ شوروی هستند، بلکه برای مخاطبان غربی نیز جذاب مانده است - حتی اگر چنین مخاطبانی اغلب عمدتاً از زمینه آهنگسازی یا حتی موسیقی بی اطلاع هستند، تلاش شده است. بیوگرافی آهنگساز. این کتاب اصلاحی مفیدی ارائه میکند: با کنار گذاشتن روشهای تحلیلی مبتنی بر بیوگرافی و سنتی، رایچارت ابهامات موسیقایی چهار کوارتت زهی میانی آهنگساز را کشف و بررسی میکند، بهویژه آن ابهامهایی که در لحظات گسست درون موزیکال قرار دارند. ساختار موسیقی دائماً در حال فروپاشی، معکوس، وارونه و انکار الزامات ساختاری خود است. رایشارت استدلال میکند که چنین تقابلی زبان موسیقی با خودش، اگرچه شاید بتوان آن را بهعنوان نسخهی منحصربهفرد شوستاکوویچ از دو گفتار تفسیر کرد، اما به طرز تلخی از وضعیت گسستهتر شکل کلیتری از ذهنیت مدرن سخن میگوید. توضیحی قانع کننده از این ارتباط بین روند موسیقی مخل و ذهنیت مدرن. گسست های موسیقی شوستاکوویچ به نشانه های آسیب شناسی در هسته ذهنیت مدرن تبدیل می شود. این نشانه ها به نوبه خود به مفهوم لاکانی امر واقعی مربوط می شود، که هسته خالی است که سوژه مدرن واقعیت را حول آن می سازد. این چارچوب در ایجاد درک هرمنوتیکی قدرتمند و اصیل از موسیقی ارزشمند است. معماهای نوشته شده در کوارتت ها را از دریچه واقعیت بخوانید، وضعیت دلبخواه و اقتضایی واقعیت ساخته شده سوژه موسیقی را نشان می دهد، که منعکس کننده آسیب شناسی های بومی شرایط مدرن است.
Since the publication of Solomon Volkov's disputed memoirs of Dmitri Shostakovich, the composer and his music has been subject to heated debate concerning how the musical meaning of his works can be understood in relationship to the composer's life within the Soviet State. While much ink has been spilled very little work has attempted to define how Shostakovich's music has remained so arresting not only to those within the Soviet culture, but also to Western audiences - even though such audiences are often largely ignorant of the compositional context or even the biography of the composer.This book offers a useful corrective: setting aside biographically grounded and traditional analytical modes of explication, Reichardt uncovers and explores the musical ambiguities of four of the composer's middle string quartets, especially those ambiguities located in moments of rupture within the musical structure. The music is constantly collapsing, reversing, inverting and denying its own structural imperatives. Reichardt argues that such confrontation of the musical language with itself, though perhaps interpretable as Shostakovich's own unique version of double-speak, also speaks poignantly to the fractured state of a more general form of modern subjectivity.Reichardt employs the framework of Lacanian psychoanalysis to offer a cogent explanation of this connection between disruptive musical process and modern subjectivity. The ruptures of Shostakovich's music become symptoms of the pathologies at the core of modern subjectivity. These symptoms, in turn, relate to the Lacanian concept of the real, which is the empty kernel around which the modern subject constructs reality. This framework proves invaluable in developing a powerful, original hermeneutic understanding of the music. Read through the lens of the real, the riddles written into the quartets reveal the arbitrary and contingent state of the musical subject's constructed reality, reflecting pathologies endemic to the modern condition.