دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jonathan R. Kladder
سری: CMS Pedagogies and Innovations
ISBN (شابک) : 1032107197, 9781032107196
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 135
[137]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Commercial and Popular Music in Higher Education: Expanding Notions of Musicianship and Pedagogy in Contemporary Education به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی تجاری و عامه پسند در آموزش عالی: گسترش مفاهیم موسیقی و آموزش در آموزش معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی تجاری و عامه پسند در آموزش عالی نمونههای کارآموزی را در حوزههای نوظهور موسیقی عامه پسند و تجاری گرد هم میآورد تا بینشهای عملی ارائه دهد و چارچوبی نظری برای مربیان موسیقی امروزی فراهم کند. این هشت فصل که توسط گروهی متنوع از کارشناسان نوشته شده است، به طیف وسیعی از زمینههای معاصر، از جمله گروههای سازهای دیجیتال، ایستگاههای کاری صوتی دیجیتال، دورههای هیپ هاپ، اجرای آواز پاپ، گروههای راک، تولید استودیو و موارد دیگر میپردازد.</ p>
با توجه به چالشها و مزایای ادغام موسیقی تجاری و عامه پسند در آموزش، مشارکتکنندگان به بررسی این موضوع میپردازند که چگونه انجام این کار میتواند یادگیری دانشآموز را افزایش دهد. نویسندگان نشان میدهند که چگونه یک رویکرد سازندهگرایانه به آموزش موسیقی، یادگیری واقعی و تحت رهبری دانشآموز را در آموزش عالی قادر میسازد، و در نظر میگیرند که چگونه تنوع، برابری، و گنجاندن با آموزش اجرای موسیقی محبوب تلاقی میکنند. این کتاب با گردآوری تجربیات و منابع متخصص، چارچوبی حیاتی برای تمامی مدرسان آموزش موسیقی تجاری و عامه پسند فراهم میکند.
Commercial and Popular Music in Higher Education brings together working examples of pedagogy in emerging areas of popular and commercial music to offer practical insights and provide a theoretical framework for today’s music educators. Written by a diverse group of experts, the eight chapters address a range of contemporary contexts, including digital instrument ensembles, digital audio workstations, hip hop courses, pop vocal performance, rock bands, studio production, and more.
Considering both the challenges and the benefits of integrating commercial and popular music into teaching, the contributors explore how doing so can enhance student learning. The authors show how a constructivist approach to music pedagogy enables student-led, real-world learning in higher education, and consider how diversity, equity, and inclusion intersect with teaching popular music performance. Compiling experiences and expert resources, this book provides a vital framework for all instructors teaching commercial and popular music.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Table of Contents Series Foreword Foreword Preface Notes on Contributors Introduction: Commercial and Popular Music in Higher Education Chapter 1 Constructivism: An Epistemology for Commercial and Popular Music in Higher Education Chapter 2 From Tin Pan Alley to Trending: Remixing Ragtime and South Asian Popular Music with Digital Audio Workstations Chapter 3 The Electronic Digital Instrument: What Does It Mean to Develop Musical Skill with a Computer? Chapter 4 Behind the Music: Digital Music Instrument Ensembles Chapter 5 The Popular Music Vocal Studio: Considerations for Creating an Effective Curriculum Chapter 6 You Want to Play John Mayer?: Considering Rock Bands as Learner-Centered Music Making in Higher Education Chapter 7 Have No Fear, Hip Hop Is Here!: Creating Place and Space for Hip Hop in Higher Education Chapter 8 A Way Forward: Implications and Suggestions for Emerging Music Teacher Educators Index