Comics and Stuff

در نظر می‌گیرد که کمیک‌ها چگونه چیزهای روزمره ما - کشوهای آشغال، قفسه‌های کتاب، اتاق زیر شیروانی - را به‌عنوان راهی برای درک اینکه چگونه اکنون خودمان را نشان می‌دهیم در نظر می‌گیرد

در بیشتر تاریخ خود، کمیک‌ها به طور گسترده‌ای بودند. به عنوان یکبار مصرف درک می شود - شما آنها را خواندید و دور انداختید و کاغذ خمیری که روی آنها چاپ می شد به مرور زمان تجزیه شد. امروزه، کتاب‌های کمیک به عنوان رمان‌های گرافیکی تغییر نام داده شده‌اند - جلدهای پارچه‌ای با براق که می‌توان آن‌ها را در کتابفروشی‌ها خریداری کرد، از کتابخانه‌ها خارج کرد و با افتخار در قفسه‌ها نمایش داد. آنها توسط منتقدان جدی بررسی می شوند و در کلاس های درس دانشگاه مطالعه می شوند. رسانه ای که زمانی زباله به حساب می آمد به یک ژانر قابل احترام، اگر نگوییم نخبه، تبدیل شده است.

در حالی که کمیک های آمریکایی گذشته در مورد نبردهای هذلولی بین خیر و شر بودند، اکثر رمان های گرافیکی امروزی بر تجربیات شخصی روزمره تمرکز می کنند. . فرهنگ معاصر مملو از چیزهایی است. آنها بیان واضحی به فرهنگی می دهند که درگیر فرآیندهای گردش و ارزیابی، انباشت و تملک است. با طراحی، کمیک ها خواننده را تشویق می کنند تا منظره را اسکن کند، به اشیاء فیزیکی که زندگی ما را پر می کند و محیط آشنای ما را تشکیل می دهد توجه کند. از آنجایی که کمیک ها در یک دنیای کاملا ساختگی اتفاق می افتند، همه چیز عمدا وجود دارد. کمیک چیزهایی هستند. کمیک ها داستان هایی در مورد چیزها می گویند. و آنها چیزهایی را نشان می دهند.

وقتی از عبارت "و چیزهای" در گفتار روزمره استفاده می کنیم، اغلب منظورمان چیزی مبهم است، چیزی مانند "غیره". در این کتاب، چیزها نه تنها به اشیاء فیزیکی، بلکه به احساسات، وابستگی‌های عاطفی، و اشتیاق‌های نوستالژیکی که ما از طریق روابط خود با چیزها ابراز می‌کنیم – یا از خود دور می‌کنیم – نیز اشاره دارد.

در کامیکس و چیزها، اولین کتاب تالیفی انفرادی او در بیش از یک دهه، هنری جنکینز، محقق پیشگام رسانه ای، در انسان شناسی، فرهنگ مادی، نقد ادبی و تاریخ هنر حرکت می کند تا کمیک ها را در چشم انداز فرهنگی بازسازی کند. جنکینز از طریق بیش از صد تصویر تمام رنگی، با استفاده از خوانش دقیق رمان‌های گرافیکی معاصر، چگونگی ترسیم کمیک‌ها را بررسی می‌کند و نقش اصلی را که این چیزها در نحوه مراقبت از هویت‌هایمان، حفظ حافظه و معنا بخشیدن بازی می‌کنند، آشکار می‌کند. Comics and Stuff روش جدیدی از تفکر در مورد کمیک ها و رمان های گرافیکی ارائه می دهد که طرز فکر ما را در مورد چیزهایمان و خودمان تغییر می دهد.

Considers how comics display our everyday stuff―junk drawers, bookshelves, attics―as a way into understanding how we represent ourselves now

For most of their history, comics were widely understood as disposable―you read them and discarded them, and the pulp paper they were printed on decomposed over time. Today, comic books have been rebranded as graphic novels―clothbound high-gloss volumes that can be purchased in bookstores, checked out of libraries, and displayed proudly on bookshelves. They are reviewed by serious critics and studied in university classrooms. A medium once considered trash has been transformed into a respectable, if not elite, genre.

While the American comics of the past were about hyperbolic battles between good and evil, most of today’s graphic novels focus on everyday personal experiences. Contemporary culture is awash with stuff. They give vivid expression to a culture preoccupied with the processes of circulation and appraisal, accumulation and possession. By design, comics encourage the reader to scan the landscape, to pay attention to the physical objects that fill our lives and constitute our familiar surroundings. Because comics take place in a completely fabricated world, everything is there intentionally. Comics are stuff; comics tell stories about stuff; and they display stuff.

When we use the phrase “and stuff” in everyday speech, we often mean something vague, something like “etcetera.” In this book, stuff refers not only to physical objects, but also to the emotions, sentimental attachments, and nostalgic longings that we express―or hold at bay―through our relationships with stuff.

In Comics and Stuff, his first solo authored book in over a decade, pioneering media scholar Henry Jenkins moves through anthropology, material culture, literary criticism, and art history to resituate comics in the cultural landscape. Through over one hundred full-color illustrations, using close readings of contemporary graphic novels, Jenkins explores how comics depict stuff and exposes the central role that stuff plays in how we curate our identities, sustain memory, and make meaning. Comics and Stuff presents an innovative new way of thinking about comics and graphic novels that will change how we think about our stuff and ourselves.