دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Repr. von 2006
نویسندگان: Revermann. Martin
سری:
ISBN (شابک) : 9780198152712, 019815271X
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 419
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Comic business : theatricality, dramatic technique, and performance contexts of Aristophanic comedy به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تجارت کمیک: تئاتر، تکنیک دراماتیک و زمینههای اجرایی کمدی ارسطوفانی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
کمیک تجارت کمدی اریستوفانی را در زمینه فرهنگ (باز)
اجرای رقابتی در یونان قرن پنجم و چهارم قرار می دهد. این کتاب به
دنبال روشن کردن این موضوع است که چگونه مشغله خیره کننده کمدی
ارسطویی خلق صنعتگری است که با دقت دستکاری می کند و سعی می کند
در رقابت شدید جشنواره های نمایشی از رقبای خود پیشی بگیرد. از
لحاظ نظری با نشانهشناسی تئاتر و مدلهای چارچوبمحور مفهومسازی
رویداد تئاتری، در تعدادی از مطالعات موردی چگونگی استفاده از
انواع منابع نمایشی برای تولید معنای نمایشی و همچنین جذب و حفظ
علاقه مخاطب را تحلیل میکند. بنابراین این رویکرد تجزیه و تحلیل
فیلولوژیکی را با روش شناسی های توسعه یافته در مطالعات تئاتر
ترکیب می کند. توجه ویژه ای به بعد بصری ارتباطات نمایشی می شود.
مطالبی از روایات مقایسهای به دست آمده است، همانطور که شواهد
ثبت تصویری وجود دارد.
Comic Business situates Aristophanic comedy in the
context of competitive (re)performance culture in 5th- and
4th-century Greece. It seeks to illuminate how the dazzling
busyness of Aristophanic comedy is the creation of a carefully
manipulating craftsman trying to outdo his rivals in the fierce
competition of the dramatic festivals. Theoretically informed
by theatre semiotics and frame-based models of conceptualizing
the theatrical event, it analyzes in a number of case studies
how theatrical resources of all kinds are utilized in order to
generate theatrical meaning as well as capture and sustain
audience interest. The approach therefore combines philological
analysis with methodologies developed in Theatre Studies.
Special attention is given to the visual dimension of
theatrical communication. Material from comparator traditions
is brought to bear, as is the evidence of the pictorial
record.