Colour Films in Britain: The Eastmancolor Revolution

داستان ورود Eastmancolor به صحنه فیلم‌سازی بریتانیا، داستانی از آزمون و خطای متناوب، بحث‌های شدید و حدس و گمان قبل از پذیرش تدریجی است. این کتاب مسیر پذیرش آن را در فیلم بریتانیایی دنبال می‌کند و اهمیت ماندگار آن را یکی از مهم‌ترین نوآوری‌های فنی در تاریخ سینما می‌داند.

نویسندگان از طریق تحقیقات آرشیوی اصلی و مصاحبه با چهره‌های کلیدی در صنعت، نقش Eastmancolor را در رابطه با حوزه‌های کلیدی سینمای بریتانیا از دهه 1950 بررسی می‌کنند. از جمله تاریخچه های اقتصادی و ساختاری آن، استراتژی های مختلف استودیویی و صنعتی، و تغییرات زیبایی شناختی گسترده تری که با پذیرش انبوه رنگ رخ داد.

تحلیل آنها از سینمای بریتانیا از طریق لنز رنگی، تفاسیر جدیدی از ژانرهای کلیدی فیلم بریتانیا از جمله رئالیسم اجتماعی، درام تاریخی و صحنه و لباس، علمی تخیلی، ترسناک، جنایی، مستند و حتی فیلم های جنسی ایجاد می کند. آنها بررسی می کنند که چگونه رنگ ها در فیلم هایی از مجموعه Carry On گرفته تا زندگی برایان (1979) مونتی پایتون، از لارنس عربستان، معنی را منتقل می کنند. 1962) به گذری به هند (1984)، و از انگشت طلایی (1964) تا 1984(1984)، و در کار کلید کارگردانان و فیلمبرداران سینمای محبوب و هنری از جمله نیکلاس روگ، کن راسل، ریدلی اسکات، پیتر گرینوی و کریس منگز.

The story of Eastmancolor's arrival on the British filmmaking scene is one of intermittent trial and error, intense debate and speculation before gradual acceptance. This book traces the journey of its adoption in British Film and considers its lasting significance as one of the most important technical innovations in film history.

Through original archival research and interviews with key figures within the industry, the authors examine the role of Eastmancolor in relation to key areas of British cinema since the 1950s; including its economic and structural histories, different studio and industrial strategies, and the wider aesthetic changes that took place with the mass adoption of colour.

Their analysis of British cinema through the lens of colour produces new interpretations of key British film genres including social realism, historical and costume drama, science fiction, horror, crime, documentary and even sex films. They explore how colour communicated meaning in films ranging from the Carry On series to Monty Python's Life of Brian (1979), from Lawrence of Arabia (1962) to A Passage to India (1984), and from Goldfinger (1964) to 1984 (1984), and in the work of key directors and cinematographers of both popular and art cinema including Nicolas Roeg, Ken Russell, Ridley Scott, Peter Greenaway and Chris Menges.