Colour and Abstraction

رنگ و انتزاع به این می‌پردازد که چگونه رنگ از نقش فرعی‌اش در طراحی در توسعه فضای تصویری رها شد و چگونه - با شکسته شدن نقش‌های سنتی - انتزاع متولد شد و امکان استفاده پر جنب و جوش‌تر از رنگ را فراهم کرد. این کتاب به عنوان یک کتاب کاربردی، چگونگی تعیین رنگ و طراحی درون یک نقاشی را بررسی می‌کند، به‌ویژه در رابطه با میزان رسا، خنک، ژست‌های، لمسی یا شدید بودن اثر. این به نوبه خود می تواند نوع فضای تصویری مورد استفاده هنرمند را تعیین کند و هم به سمت تصویر حرکت کند و هم از آن دور شود. این کتاب جدید شما را تشویق می‌کند تا درک کنید که رنگ چگونه با انتزاع ارتباط دارد و روشی برای نقاشی ایجاد کنید که سبک شما را به چالش می‌کشد و پیشرفت می‌دهد. این کتاب بررسی می کند که چگونه با آزادی بیان جدید، هنرمندان می توانند بر "احساس" اثر تمرکز کنند. بر اهمیت کشف غیرقابل پیش بینی و نه ذوقی تأکید می کند. و استفاده از فضای رنگ، علامت گذاری و سه دینامیک تصویری تن، شدت و فضا را توضیح می دهد. مثال‌هایی برای آشکار کردن فرآیندهای فکری پشت هنر انتزاعی مورد بحث قرار می‌گیرند، و تمرین‌ها هنرمندان را تشویق می‌کنند تا سبک ساخت خود را از طریق «بازی هدفمند» توسعه دهند. برای دانش‌آموزان در تمام سطوح که مشتاق درک نقش رنگ و انتزاع هستند و با 194 تصویر رنگی به زیبایی به تصویر کشیده شده است.

Colour and Abstraction looks at how colour was liberated from its subservient role to drawing in developing pictorial space, and how - with traditional roles broken - abstraction was born, allowing a more vibrant use of colour. As a practical book, it explores how paint can determine the colour and drawing within a painting, especially in relation to how expressive, cool, gestural, tactile or intense the work will be. This, in turn, can determine the kind of pictorial space that the artist uses, moving both toward and away from depiction. This new book encourages you to understand how colour relates to abstraction, and create a method of painting that challenges and advances your own style. The book examines how with new freedom of expression artists can focus on the 'feeling' of the work; emphasizes the importance of unpredictable, rather than tasteful, discovery; and explains the use of colour space, mark making, and the three pictorial dynamics of tone, intensity and space. Examples are discussed to reveal the thought-processes behind abstract art, and exercises encourage artists to develop their own making style through 'purposeful play'. Aimed at students of all levels aspiring to understand the roles of colour and abstraction and beautifully illustrated with 194 colour images.