Colors of Film: The Story of Cinema in 50 Palettes

که شما را از اولین فیلم‌های بلند به امروز می‌برد، Colors of Film 50 فیلم نمادین را معرفی می‌کند و نقش محوری رنگ را در موفقیت آنها توضیح می‌دهد.

استفاده از رنگ بخش مهمی از فیلم است. این قدرت برانگیختن احساسات قدرتمند، ارائه سمبلیسم روانشناختی ظریف و عمل به عنوان یک< را دارد. span> وسیله روایت.

پاستیل‌های وس ​​اندرسون و تن‌های بی‌صدا از نظر زیبایی‌شناختی دلپذیر هستند، اما استفاده دقیق او از رنگ نیز تاثیرگذار است. به عنوان خلاصه ای برای تفسیر احساسات. مهتاب(2016، کارگردان. بری جنکینز) فیلمبردار (جیمز لاکستون) و رنگارنگ (الکس بیکل) 100 ساعت‌ها اشباع و رنگ‌های فیلم را تنظیم کنید تا استفاده از رنگ مطابق با رشد قهرمان داستان در فیلم تکامل یابد. و فهرست شیندلر (1993، کارگردان. استیون اسپیلبرگ) را فراموش نکنیم، که در آن فلاش قرمز پررنگ در برابر یک فیلم سیاه و سفید به عنوان یک نماد قدرتمند زندگی، بقا و مرگ استفاده می شود.

در رنگ‌های فیلم، چارلز برامسکو، منتقد فیلم، عنصری از سینما را معرفی می‌کند که اغلب نادیده گرفته می‌شود، اما به روش‌های خارق‌العاده‌ای استفاده شده است. با استفاده از پالت‌های رنگی اینفوگرافیک، و عکس‌هایی از فیلم‌ها، این یک رویکرد تازه و سرزنده برای فیلم برای تماشاگران سینما و دوستداران رنگ است.

او همچنین با جزئیات شگفت‌انگیزی بررسی می‌کند که چگونه توسعه فناوری‌ها مسیر سینمای مدرن را شکل داده‌اند، از چگونگی دعوای بین کداک و فوجی‌فیلم. span> پالت های رنگی بزرگترین فیلمسازان قرن بیستم را شکل داد، به این معنا که چگونه ظهور فناوری رایانه در حال ایجاد یک سرزمین عجایب دیجیتالی برای کارگردانان مدرن است که در آن هر چیزی ممکن است.

​پر از بینش های درخشان و حساب های جذاب از تاریخ سینما، رنگ‌های فیلم راهنمای ضروری برای یکی از مهم‌ترین عناصر بصری در رسانه فیلم است.

Taking you on from the earliest feature films to today, Colors of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that color played in their success.

The use of color is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.

Wes Anderson’s pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of color also acts as a shorthand for interpreting emotion. Moonlight(2016, dir. Barry Jenkins) cinematographer (James Laxton) and colorist (Alex Bickel) spent 100 hours fine-tuning the saturation and hues of the footage so that the use of color evolved in line with the growth of the protagonist through the film. And let’s not forget Schindler’s List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

In Colors of Film, film critic Charles Bramesco introduces an element of cinema that is often overlooked, yet has been used in extraordinary ways. Using infographic color palettes, and stills from the movies, this is a lively and fresh approach to film for cinema-goers and color lovers alike.

He also explores in fascinating detail how the development of technologies have shaped the course of modern cinema, from how the feud between Kodak and Fujifilm shaped the color palettes of the 20th Century's greatest filmakers, to how the advent of computer technology is creating a digital wonderland for modern directors in which anything is possible.

​Filled with sparkling insights and fascinating accounts from the history of cinema, Colors of Film is an indispensable guide to one of the most important visual elements in the medium of film.