Color in the Age of Impressionism: Commerce, Technology, and Art

این مطالعه تأثیر فناوری‌های رنگ‌سازی را بر فرهنگ بصری فرانسه قرن نوزدهم، از تجاری‌سازی اولیه رنگ‌های مصنوعی تا کمال برادران لومیر در فرآیند عکاسی رنگی اتوکروم، تحلیل می‌کند. لورا آن کالبا با تمرکز بر هنر امپرسیونیستی، اهمیت رنگ های تولید شده در نیمه دوم قرن نوزدهم را در بینش هنرمندانی مانند ادگار دگا، پیر آگوست رنوار و کلود مونه بررسی می کند.

تکثیر رنگ‌های جدید پر جنب و جوش در فرانسه در طول این دوران، درک عمومی از رئالیسم، انتزاع و فانتزی را در قلمرو هنرهای زیبا و فرهنگ عامه به چالش کشید. کالبا نشان می‌دهد که بیش از افزودن چشم‌اندازی ساده به زندگی روزمره، این رنگ‌های روشن و متنوع، توسعه فرهنگ مصرف‌کننده را به طور فزاینده‌ای بر اساس جذابیت حسی رنگ تعریف می‌کنند. امپرسیونیسم - که در زمانی ظهور کرد که رنگ‌های ارزان‌قیمت به‌عنوان یکی از ابزارهای اصلی و از طریق آن مردم حالت‌های ادراک بصری و دلالت را درک می‌کردند - این تغییر را منعکس کرد و واسطه شد و روش‌هایی را شکل داد که مردم از طریق آن‌ها زندگی مدرن را درک می‌کردند. و هنر مدرن رنگ در عصر امپرسیونیسم با نشان دادن اهمیت محوری تاریخ رنگ ها و فناوری ها برای مطالعه بصری، لایه جدیدی پویا به درک ما از فرهنگ بصری و مادی می افزاید.< /p>

This study analyzes the impact of color-making technologies on the visual culture of nineteenth-century France, from the early commercialization of synthetic dyes to the Lumiere brothers' perfection of the autochrome color photography process. Focusing on Impressionist art, Laura Anne Kalba examines the importance of dyes produced in the second half of the nineteenth century to the vision of artists such as Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, and Claude Monet.

The proliferation of vibrant new colors in France during this time challenged popular understandings of realism, abstraction, and fantasy in the realms of fine art and popular culture. More than simply adding a touch of spectacle to everyday life, Kalba shows, these bright, varied colors came to define the development of a consumer culture increasingly based on the sensual appeal of color. Impressionism--emerging at a time when inexpensively produced color functioned as one of the principal means by and through which people understood modes of visual perception and signification--mirrored and mediated this change, shaping the ways in which people made sense of both modern life and modern art.

Demonstrating the central importance of color history and technologies to the study of visuality, Color in the Age of Impressionism adds a dynamic new layer to our understanding of visual and material culture.