دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی: گیتار ویرایش: نویسندگان: D. R. M. Irving سری: ISBN (شابک) : 0195378261, 9780195378269 ناشر: سال نشر: 2010 تعداد صفحات: 409 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Colonial Counterpoint: Music in Early Modern Manila (Currents in Latin Amer & Iberian Music) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کنترپوان استعماری: موسیقی در مانیل اولیه مدرن (جریان در موسیقی لاتین آمر و موسیقی ایبری) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این مطالعه پیشگامانه، D. R. M. Irving فیلیپین را مجدداً به گفتمان موسیقیشناختی فعلی در مورد جهان اولیه اسپانیایی مدرن متصل میکند. برای حدود دو قرن و نیم، جزایر فیلیپین از طریق روابط فرااقیانوسی سیاست، مذهب، تجارت و فرهنگ به طور محکم با آمریکای لاتین و اسپانیا پیوند خوردند. شهر مانیل، که در سال 1571 تأسیس شد، نشان دهنده یک پیوند بین فرهنگی حیاتی و مجرای مهمی برای انتشار منطقه ای موسیقی غربی بود. در جامعهای که از نظر قومی متنوع است، موسیقیهای وارداتی و محلی نقش مهمی در ایجاد سلسله مراتب کلیسایی در فیلیپین و پیشبرد کار مبلغان کاتولیک رومی در سرزمینهای همسایه داشتند. موسسات مذهبی مانیل با اجراهای مجلل آوازی و ساز طنین انداز بودند، در حالی که تقویم سالانه جشنها بسیاری از سنتهای موسیقی بومیان و مهاجران را در اشکال پیچیده تعامل و مخالفت هنری گرد هم میآورد. سبکها و ژانرهای متعدد مطابق مقررات سختگیرانهای که توسط ایالتها و دولتها اجرا میشد در کنار هم وجود داشتند. مقامات کلیسایی، و ایروینگ از استعاره های کنترپوان و هماهنگی اروپایی برای نقد شیوه های موسیقی در محیط استعماری استفاده می کند. او استدلال میکند که معرفی و نهادینهسازی کنترپوان بهعنوان عامل قدرتمند استعمار در سراسر مجمعالجزایر فیلیپین عمل کرد، و ساختارهای متضاد در سازماندهی مجدد اجتماعی و فرهنگی جوامع فیلیپینی تحت حاکمیت اسپانیا منعکس شد. او همچنین ادعا می کند که تصاحب فعال موسیقی و رقص توسط جمعیت بومی سهم قابل توجهی در روند اسپانیایی شدن داشته است. «تعامل هماهنگ» پایدار بین فیلیپینیها و اسپانیاییها منجر به ترکیب ژانرهای ترکیبی و ترکیبی و ظهور سبکهای اجرایی شد که میتوانستند هژمونی را به چالش بکشند و زیر و رو کنند. این کتاب با پرتاب کردن نور جدیدی بر حوزه تقریباً ناشناخته تاریخ موسیقی، به درک کنونی جهانی شدن موسیقی کمک میکند و فیلیپین را در مرزهای تحقیقات در مبادلات بین فرهنگی مدرن اولیه قرار میدهد.
In this groundbreaking study, D. R. M. Irving reconnects the Philippines to current musicological discourse on the early modern Hispanic world. For some two and a half centuries, the Philippine Islands were firmly interlinked to Latin America and Spain through transoceanic relationships of politics, religion, trade, and culture. The city of Manila, founded in 1571, represented a vital intercultural nexus and a significant conduit for the regional diffusion of Western music. Within its ethnically diverse society, imported and local musics played a crucial role in the establishment of ecclesiastical hierarchies in the Philippines and in propelling the work of Roman Catholic missionaries in neighboring territories. Manila's religious institutions resounded with sumptuous vocal and instrumental performances, while an annual calendar of festivities brought together many musical traditions of the indigenous and immigrant populations in complex forms of artistic interaction and opposition.Multiple styles and genres coexisted according to strict regulations enforced by state and ecclesiastical authorities, and Irving uses the metaphors of European counterpoint and enharmony to critique musical practices within the colonial milieu. He argues that the introduction and institutionalization of counterpoint acted as a powerful agent of colonialism throughout the Philippine Archipelago, and that contrapuntal structures were reflected in the social and cultural reorganization of Filipino communities under Spanish rule. He also contends that the active appropriation of music and dance by the indigenous population constituted a significant contribution to the process of hispanization. Sustained "enharmonic engagement" between Filipinos and Spaniards led to the synthesis of hybrid, syncretic genres and the emergence of performance styles that could contest and subvert hegemony. Throwing new light on a virtually unknown area of music history, this book contributes to current understanding of the globalization of music, and repositions the Philippines at the frontiers of research into early modern intercultural exchange.
Contents......Page 12
Introduction......Page 16
Part I: Contrapuntal Cultures......Page 32
1. Colonial Capital, Global City......Page 34
2. Musical Transactions and Intercultural Exchange......Page 60
Part II: Enharmonic Engagement......Page 86
3. Mapping Musical Cultures......Page 88
4. The Hispanization of Filipino Music......Page 114
5. Courtship and Syncretism in Colonial Genres......Page 150
Part III: Strict Counterpoint......Page 170
6. Cathedrals, Convents, Churches, and Chapels......Page 172
7. Regulations, Reforms, and Controversies......Page 210
8. Fiesta filipina: Celebrations in Manila......Page 230
Conclusion: Contrapuntal Colonialism......Page 246
Notes......Page 254
Bibliography......Page 352
A......Page 384
B......Page 385
C......Page 387
D......Page 390
F......Page 391
G......Page 392
H......Page 393
I......Page 394
L......Page 395
M......Page 396
N......Page 399
P......Page 400
R......Page 402
S......Page 403
T......Page 406
U......Page 407
W......Page 408
Z......Page 409