دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: New edition
نویسندگان: Helena Gaunt. Heidi Westerlund
سری: Sempre Studies in the Psychology of Music
ISBN (شابک) : 1409446824, 9781409446828
ناشر: Ashgate Pub Co
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 302
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Collaborative Learning in Higher Music Education به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب یادگیری مشارکتی در آموزش عالی موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در آموزش عالی موسیقی، یادگیری در محیطهای اجتماعی (ارکسترها، گروههای کر، گروههای موسیقی، موسیقی مجلسی و غیره) رواج دارد، اما درک چنین یادگیری به شدت بر انتقال دانش و مهارت از استاد به شاگرد بستگی دارد. این دیدگاه محدود از مسیرهای یادگیری هم در زمینه های یک به یک و هم یک به چند وجود دارد. این امر با توجه به دانش رو به رشد در مورد قدرت یادگیری مشارکتی به طور کلی، که زیربنای تحولات نظری در روانشناسی آموزشی است، شگفت آور است: ابعاد اجتماعی یادگیری، یادگیری موقعیتی و مفاهیم جوامع یادگیرندگان. یادگیری مشارکتی در آموزش عالی موسیقی به دنبال پاسخ به چالش آگاهی بیشتر از ابعاد خلاقانه و چندگانه تعامل اجتماعی در یادگیری موسیقی، در زمینه های مختلف از پروژه های بین رشته ای تا شهریه یک به یک، و حداقل در زمینه معاصر تغییرات سریع در صنایع فرهنگی و بالاتر. آموزش و پرورش به عنوان یک کل این مقاله مقالات نظری و مطالعات موردی عمل را گرد هم می آورد. مضامین تحت پوشش شامل خلاقیت مشترک، جوامع عملی، یادگیری همتا، تدریس مشترک به عنوان یادگیری مشترک، ارزیابی و ساختارهای برنامه درسی است. فصلها دلایلی را برای فعال کردن یادگیری مشارکتی روشن میکنند و نمونههایی از تمرین و طرحهای نوآورانه برای محیطهای یادگیری مشارکتی در آموزش عالی موسیقی ارائه میدهند. هدف اصلی این کتاب ایجاد داربست تغییرات، کمک به مواجهه با تغییرات سریع در جامعه و یافتن پله ها یا تابلوهای راهنما برای معلمان و دانش آموزان است.
In higher music education, learning in social settings (orchestras, choirs, bands, chamber music and so on) is prevalent, yet understanding of such learning rests heavily on the transmission of knowledge and skill from master to apprentice. This narrow view of learning trajectories pervades in both one-to-one and one-to-many contexts. This is surprising given the growing body of knowledge about the power of collaborative learning in general, underpinned by theoretical developments in educational psychology: the social dimensions of learning, situational learning and concepts of communities of learners.Collaborative Learning in Higher Music Education seeks to respond to the challenge of becoming more conscious of the creative and multiple dimensions of social interaction in learning music, in contexts ranging from interdisciplinary projects to one-to-one tuition, and not least in the contemporary context of rapid change in the cultural industries and higher education as a whole. It brings together theoretical papers and case studies of practice.Themes covered include collaborative creativity, communities of practice, peer-learning, co-teaching as co-learning, assessment and curriculum structures. Chapters illuminate reasons for enabling collaborative learning, and provide exemplars of innovative practice and designs for collaborative learning environments in higher music education. A central purpose of the book is to scaffold change, to help in meeting the rapid changes in society and to find constructive stepping stones or signposts for teachers and students.