دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی: گیتار ویرایش: 1 نویسندگان: Joshua Fineberg سری: ISBN (شابک) : 0415971748, 9780415971737 ناشر: Routledge سال نشر: 2006 تعداد صفحات: 182 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Classical music why bother?: hearing the world of contemporary culture through a composer's ears به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی کلاسیک چرا اذیت می شود ؟: شنیدن دنیای فرهنگ معاصر از طریق گوش آهنگساز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
کنایه معروف «من چیز زیادی در مورد هنر نمیدانم، اما میدانم چه چیزی را دوست دارم» نظرات بسیاری از مردم در مورد نحوه قضاوت یک اثر هنری را خلاصه میکند. اما اگر برای قضاوت در مورد آنچه که باید محصول ماندگار فرهنگ ما باشد، به برداشت های فوری تکیه کنیم، محدودیت های ذاتی وجود دارد. در حالی که برخی ممکن است این را به عنوان بازگشت به "نخبه گرایی" مورد انتقاد قرار دهند، جاشوا فاینبرگ استدلال می کند که بدون راهی برای تعیین ارزش ذاتی، هیچ حرکتی رو به جلو برای سازندگان یا مخاطبان آنها وجود ندارد. او از تفکر معاصر درباره «فضای طراحی» و «گرامر جهانی» استفاده میکند تا نشان دهد چگونه میتوان ارزشهای ذاتی را دوباره کشف کرد. او سپس به اهمیت چند رسانه ای در اجازه دادن به چندین نقطه ورود برای کشف آثار جدید می پردازد و در نهایت نشان می دهد که چگونه آهنگساز می تواند "موسیقی برای انسان ها طراحی کند" -- خلق نوعی هنری که بتواند دستور کار تحقیقاتی را حفظ کند. کار مفهومی بدون چشم پوشی از درک شنوندگان و اجراکنندگان انسانی که توسط هنر تجسم یافته است.
موسیقی کلاسیک: چرا زحمت بکشیم؟ همه شنوندگان موسیقی معاصر، دانشجویان اندیشه موسیقی و آهنگسازان را مجذوب خود خواهد کرد - اما دانشجویان زیبایی شناسی معاصر را نیز مورد توجه قرار خواهد داد. این به پرسش قدیمی «چگونه میتوانیم مخاطب جدیدی را به هنر معاصر بیاوریم؟» پاسخ میدهد - و هم سازندگان و هم مخاطبانشان را به چالش میکشد تا ایدههای خود را درباره آنچه در فرهنگ امروزی ارزشمند و ماندگار است، گسترش دهند.
The famous quip "I don't know much about art, but I know what I like" sums up many people's ideas about how to judge a work of art; but there are inherent limitations if we rely on immediate impressions in judging what should be enduring products of our culture. While some might criticize this as a return to "elitism," Joshua Fineberg argues that without some way of determining intrinsic value, there can be no movement forward for creators or their audience. He draws on contemporary thought about "Design space" and "Universal Grammar" to show how intrinsic values can be rediscovered. He then looks at the importance of multimedia in allowing multiple points of entry for the discovering of new works, finally showing how the composer can "Design music for human beings"--creating a kind of art that can preserve the research agenda of conceptual work without renouncing the understanding of human listeners and performers embodied by craft.
Classical Music: Why Bother? will intrigue all listeners of contemporary music, students of musical thought, and composers-but it will also interest students of contemporary aesthetics. It answers the age-old question "How can we bring a new audience to contemporary art?" - and challenges both the creators and their audience to broaden their ideas about what is valuable and lasting in today's culture.