ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven

دانلود کتاب فرم کلاسیک: نظریه ای از عملکردهای رسمی برای موسیقی سازهای هایدن ، موتزارت و بتهوون

Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven

مشخصات کتاب

Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven

دسته بندی: موسیقی: گیتار
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0195104803, 9781423759218 
ناشر: Oxford University Press, USA 
سال نشر: 1998 
تعداد صفحات: 320 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 30 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 36,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 7


در صورت تبدیل فایل کتاب Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فرم کلاسیک: نظریه ای از عملکردهای رسمی برای موسیقی سازهای هایدن ، موتزارت و بتهوون نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فرم کلاسیک: نظریه ای از عملکردهای رسمی برای موسیقی سازهای هایدن ، موتزارت و بتهوون

برای هر کسی که به موسیقی کلاسیک وین علاقه دارد، این کتاب یک موهبت الهی است. اساساً از یک طرح دو قسمتی پیروی می کند: (1) اصطلاحات جدید و بسیار دقیق ساخت سونات را آموزش دهید، از کوچکترین قسمت ها تا قسمت های کل حرکات و (2) نشان دهید که چگونه اینها اغلب اوقات به هم مرتبط هستند، و چرا نمونه های خاص باعث شکستن این حرکات می شوند. هنجارهای فرضی (بر اساس سبک های هایدن، موتزارت و بتهوون، که بسیار شبیه به هم هستند و عمدتاً مکمل هستند). این با نشان دادن چگونگی ساخت انواع مختلف عبارات آغازین، و چگونگی ارتباط و تفاوت آنها با عبارات یا مضامین بعدی معرفی می شود (همه انواع مختلف به طور کامل بررسی شده اند). سپس به بحث در مورد ماهیت توسعه و خلاصه سازی منجر می شود و در نهایت به بحث در مورد هر یک از اشکال حرکت عادی «سبک سونات» به طور جداگانه ختم می شود. فکر می‌کنم این کتاب فوق‌العاده‌ای است هم برای موسیقی‌شناسان و هم برای آهنگسازان احتمالی (شما احتمالاً باید تمرین‌های خود را در راه توسعه دهید، اما وقتی آماده هستید که با کتابی مانند این روبرو شوید، باید آن را مدیریت کنید). این کتاب احتمالاً می تواند توسط متفکر روشنفکر خوانده شود، اما اگر شما مایل به صرف زمان لازم برای تشخیص هر عنصر در حین گوش دادن نباشید، فکر می کنم این کتاب برای افرادی که واقعاً با موسیقی روی کاغذ کار می کنند بسیار مفید است. مجریانی که بحث های نظری آنها را به تعویق نمی اندازند احتمالاً می توانند از آن نیز بهره مند شوند. در این کتاب از نظریه هارمونیک تابعی در رگه شونبرگ و ریمان استفاده شده است. در نروژ مادری من، این روش بسیار بیشتر از تجزیه و تحلیل Schenkerian استفاده می شود، بنابراین من هیچ مشکلی با آن نداشته ام. من فهمیده ام که برخی از خوانندگان آمریکایی ممکن است مجبور باشند زمان کمی را صرف سازگاری کنند. تنها مشکل من با کتاب این است که مطالب اصطلاحی ارائه شده گسترده است و در حالی که من در موقعیتی نیستم که بتوانم پیشرفت هایی را پیشنهاد کنم، احساس می کنم می توانست ساده شود. این یک ناراحتی جزئی است، اما جوایز کتاب به قدری عالی است که قطعاً ارزش وقت گذاشتن برای گذراندن آن زمان اضافی را دارد تا همه چیز را از بین ببرید. اخطار دیگری وجود دارد؟ دو تا هستند، هر دو جزئی. اول از همه، تمام یادداشت های مرجع در پشت کتاب چاپ شده است. من معمولاً دوست دارم همه اینها را بخوانم، بنابراین ترجیح می‌دهم در صفحه‌ای که مرتبط هستند چاپ شوند. من را در بسیاری از ورق زدن صفحه صرفه جویی می کند. نکته دیگر این است که این کتاب بخش بزرگی از نظریه سونات را کنار گذاشته است: بافت. اگرچه برخی مشاهدات بسیار کلی انجام شده است، مانند این واقعیت که آلبرتی باس و رویه های مشابه معمولاً برای اولین بار در قسمت های انتقالی معرفی می شوند (ص 125)، بافت چندان ذکر نشده است. این کتاب در درجه اول در مورد ملودی و پایه هارمونیک آن است. که البته خوبه به هر حال، کتاب فوق‌العاده‌ای است، و اگر فکر می‌کنید می‌توانید هر آنچه درباره نظریه سونات دارید را در 250 صفحه جمع کنید، دچار توهم می‌شود. برای خواننده‌ی علاقه‌مند، من می‌خواهم فرم‌های سوناتای چارلز روزن را به‌عنوان یک مطالعه تکمیلی اضافه کنم: در حالی که این کتاب بسیار متمرکز بر اصطلاحات و انزوا و تکه تکه‌کردن عناصر سونات است، کتاب روزن مسیری بسیار ساده‌تر را در پیش می‌گیرد. سر دونالد فرانسیس تووی من تازه می خواهم کتاب عناصر نظریه سونات هپوکوسکی/دارسی را شروع کنم. امیدوارم به زودی بتوانم آن را به لیست پیشنهادی خود اضافه کنم. با این حال، من باید یک ستاره را دریغ کنم. چرا؟ قبل از اینکه کتاب را از آمازون بخرم، آن را از کتابخانه امانت گرفتم. با مقایسه این دو نسخه، نسخه های جدیدتر به طور قابل توجهی کیفیت چاپ بدتری نسبت به نسخه های قدیمی دارند. فونت ضخیم تر، سنگین تر و کمی کمتر دلپذیر است، اما این مشکل چندانی ندارد. آنچه آزاردهنده است کیفیت نمونه های یادداشت است. نمی‌خواهم باور کنم، اما صادقانه به نظر می‌رسد که OUP تصمیم گرفته است که این کتاب را تجدید چاپ کند، اما نسخه دیجیتال اصلی را از دست داده است، بنابراین آنها به سادگی از کتاب قبلی کپی کردند و اسکن‌ها را کپی کردند. هر دو ساقه و خطوط میله دارای ضخامت های متفاوتی هستند و گاهی اوقات کمی خمیده به نظر می رسند و کل نمره تارتر و برای چشم سخت تر به نظر می رسد. نمی‌دانم چرا اینطور شد، اما کاملاً بی‌معنی به نظر می‌رسد، زیرا چاپ قبلی عالی به نظر می‌رسید. تا جایی که من می بینم هیچ تغییری در محتوا ایجاد نشده است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

For anyone interested in the music of the Viennese Classicism, this book is a godsend. It basically follows a two-part plan: (1) Teach a new, highly detailed sonata construction terminology, from the smallest parts to parts of whole movements and (2) show how these interrelate most of the time, and why certain instances break the supposed norms (based on the styles of Haydn, Mozart and Beethoven, which are very much alike and MOSTLY complimentary). It starts with showing how various types of opening phrases are built, and how these relate and differ to later phrases or themes introduced (all the various kinds are gone through thoroughly). This then leads into a discussion of the nature of the development and recapitulation, and ends up discussing each of the normal "sonata-style" movement forms separately. I think this is a wonderful book both for musicologists and would-be composers (you'll probably need to develop your own exercises on the way, but when you are ready to deal with a book like this, you should handle that). It can probably be read by the enlightened dilettante, but unless you are willing to spend the amount of time needed to recognize each element while listening, I think the book is most useful for people who are actually working with music on paper. Performers who are not put off by theoretical discussions could probably benefit from it as well. The book uses functional harmonic theory in the vein of Schönberg and Riemann. In my native Norway this method is a lot more widely used than Schenkerian analysis, so I haven't had any problems with it; I've understood that some American readers may have to spend a little time adapting, though. My only gripe with the book is that the terminological material presented is vast and, while I am in no position to suggest improvements, feels like it could have been simplified. This is a minor inconvenience, but the rewards of the book are so great that it's definitely worth the time to go through it that extra time just to get it all down. Any other caveats? There's two, both minor ones. First of all, all referential notes are printed in the back of the book. I usually like to read all of these, so I prefer that they are printed on the page where they are relevant; Saves me a lot of page flipping. The other point is that this book leaves out a large part of sonata theory: Texture. Although some very general observations are made, such as the fact that Alberti Bass and similar procedures usually are first introduced in transition passages (p. 125), texture isn't mentioned much. This book is primarily about melody and it's harmonic foundation. Which, of course, is fine. For what it is, it is a wonderful book, and one would be deluded to think that you could cram everything there is to know about sonata theory into 250 pages. For the interested reader I'd also like to add Charles Rosen's Sonata Forms as a complimentary read: While this is a book very focused on terminology and isolation and fragmentation of sonata elements, Rosen's book take a much more prosaic road, in the vein of sir Donald Francis Tovey. I am just about to start on Hepokosky/Darcy's book Elements of Sonata Theory; Hopefully I will soon be able to add it to my recommended list. However, I have to withhold one star. Why? Before I bought the book from Amazon, I borrowed it from the library. Comparing the two versions, the newer versions have significantly worse print quality than the older prints. The font is thicker, heavier and slightly less pleasing, but this isn't much of a problem. What IS annoying though is the quality of the note examples. I don't want to believe it, but it honestly look like OUP decided they needed to reprint this book, but had lost the original digital version, so they simply photocopied an earlier book and copied the scans. Both the stems and the bar lines are of varying thickness, and sometimes look slightly bent, and the whole score looks more blurred, and harder on the eye. I don't know why it came to be that way, but it appears totally meaningless, since the earlier print looked perfect. As far as I can see there's been no changes whatsoever in content.



فهرست مطالب

Contents......Page 12
Introduction......Page 16
Part I: Preliminaries......Page 20
Sentence......Page 22
Period......Page 25
Small Ternary......Page 26
Framing Functions......Page 28
Interthematic Functions: A Sonata Exposition......Page 30
Harmonic Functions......Page 36
Harmonic Progressions......Page 37
Part II: Tight-Knit Themes......Page 46
Presentation Phrase......Page 48
Continuation Phrase......Page 53
Antecedent Phrase......Page 62
Consequent Phrase......Page 66
Deviations from the Norm......Page 68
Hybrid Themes......Page 72
Compound Themes......Page 76
6 Small Ternary......Page 84
Exposition......Page 86
Contrasting Middle......Page 88
Recapitulation......Page 94
Tight-Knit Versus Loose Organization......Page 97
First Part......Page 100
Second Part......Page 102
Part III: Looser Formal Regions......Page 108
8 Subordinate Theme......Page 110
Looser Sentential Functions......Page 112
Additional Loosening Techniques......Page 124
Multiple Subordinate Themes......Page 134
Closing Section......Page 135
Dynamic Curve of Subordinate Theme......Page 136
9 Transition......Page 138
Beginning the Transition......Page 140
Ending the Transition......Page 144
Two-Part Transition......Page 148
Tonal Organization......Page 152
Pre-Core/Core Technique......Page 154
Development Sections Without a Core......Page 168
Retransition......Page 170
11 Recapitulation......Page 174
Transition......Page 176
Fusion of Main Theme and Transition......Page 178
Subordinate Theme (Group)......Page 180
Additional Features......Page 184
Deviations from the Norm......Page 186
12 Coda......Page 192
Start of the Coda......Page 194
Phrase–Structural Organization......Page 196
Compensatory Functions......Page 199
Part IV: Full-Movement Forms......Page 206
Overall Tonal Organization......Page 208
Cadential Goals in the Exposition......Page 209
Main Theme......Page 210
Obscured Boundary Between Transition and Subordinate Theme......Page 214
Slow Introduction......Page 216
Sonata Form in Slow Movements......Page 222
Large Ternary......Page 224
Theme and Variations......Page 229
15 Minuet/Trio Form......Page 232
Minuet Form......Page 233
Trio......Page 242
Five-Part Rondo......Page 244
Sonata–Rondo......Page 248
17 Concerto Form......Page 256
Opening Ritornello......Page 257
Solo Exposition......Page 258
Subordinate–Key Ritornello......Page 261
Solo Recapitulation......Page 262
Closing Ritornello......Page 263
C......Page 266
F......Page 267
M......Page 268
R......Page 269
T......Page 270
U......Page 271
Notes......Page 272
Bibliography......Page 302
Beethoven, Ludwig van......Page 306
Haydn, Joseph......Page 307
Mozart, Wolfgang Amadeus......Page 308
B......Page 311
C......Page 312
D......Page 313
G......Page 314
L......Page 315
N......Page 316
R......Page 317
S......Page 318
W......Page 320




نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی