دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Anna-Sophie Jürgens. Mirjam Hildbrand
سری: Routledge Advances in Theatre & Performance Studies
ISBN (شابک) : 9780367757281, 9781003163749
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 267
[285]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 33 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Circus and the Avant-Gardes: History, Imaginary, Innovation به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سیرک و آوانگاردها: تاریخ، تخیل، نوآوری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب بررسی میکند که سیرک و سیرک خیالی چگونه آوانگاردهای تاریخی را در آغاز قرن بیستم شکل دادهاند و فرهنگهایی را که به آنها کمک میکنند شکل دادهاند، تا چه حد این شکلدهی متقابل است، و چرا این موضوع امروزه هنوز هم مطرح است. هدف این کتاب این است که حس بهتری از کار هنری و دستاوردهای فرهنگی حاصل از تعامل هنرمندان و پروژههای سیرک و آوانگارد ایجاد کند و هم حضور فراتاریخی و فرا رسانهای و هم دامنه گسترش بینرشتهای آنها را روشن کند. این کتاب در 14 فصل نوشته شده توسط محققان برجسته - از رشتههای مختلف مانند سیرک، تئاتر و مطالعات اجرا، هنر، مطالعات رسانهای، فیلم و تاریخ فرهنگی - که برخی از آنها همراه با مجریان و تمرینکنندگان سیرک نوشته شدهاند، بررسی میکند که سیرک تا چه حد و ارتباطات آوانگارد به درک بهتر جنبش های هنری اوایل قرن بیستم و میراث ماندگار آنها، تاریخ سرگرمی های عامه پسند و ارتباط فرهنگی هنرهای سیرک کمک می کند. سیرک و آوانگاردها روشن می کند که چگونه قلمرو سیرک به عنوان یک الگو، یا بهتر است بگوییم طرحی برای آزمایش مدرنیستی، نوآوری و (باز)مذاکره بدن ها، به طور کامل در شیوه های ما برای درک آوانگاردهای امروزی یکپارچه شده است. این کتاب نه تنها اهمیت پدیدههای سیرک/آوانگارد را برای گذشته ترسیم میکند، بلکه از طریق کاوش در واقعیسازیهای معاصر آنها (در رسانههای مختلف)، دستاوردها، ارتباط، و تأثیرات فرهنگی و زیباییشناختی آنها را نیز ترسیم میکند. در زمان حال
This book examines how circus and circus imaginary have shaped the historical avant-gardes at the beginning of the 20th century and the cultures they help constitute, to what extent this is a mutual shaping, and why this is still relevant today. This book aims to produce a better sense of the artistic work and cultural achievements that have emerged from the interplay of circus and avant-garde artists and projects, and to clarify both their transhistorical and trans-medial presence, and their scope for interdisciplinary expansion. Across 14 chapters written by leading scholars – from fields as varied as circus, theatre and performance studies, art, media studies, film and cultural history – some of which are written together with performers and circus practitioners, the book examines to what extent circus and avant-garde connections contribute to a better understanding of early 20th century artistic movements and their enduring legacy, of the history of popular entertainment, and the cultural relevance of circus arts. Circus and the Avant-Gardes elucidates how the realm of the circus as a model, or rather a blueprint for modernist experiment, innovation and (re)negotiation of bodies, has become fully integrated in our ways of perceiving avant-gardes today. The book does not only map the significance of circus/avant-garde phenomena for the past, but, through an exploration of their contemporary actualisations (in different media), also carves out their achievements, relevance, and impact, both cultural and aesthetic, on the present time.