ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors

دانلود کتاب سینماگرایی: نظریه و تمرین: ساخت تصویر برای سینماگران و مدیران

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors

مشخصات کتاب

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors

دسته بندی: سینما
ویرایش: 3rd 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 1138940925, 9781138940925 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2016 
تعداد صفحات: 440 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 117 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 32,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب سینماگرایی: نظریه و تمرین: ساخت تصویر برای سینماگران و مدیران: هنرهای نمایشی، رقص، کارگردانان فردی، جادو و توهم، مرجع، تئاتر، هنر و عکاسی، فیلمبرداری، عکاسی و ویدئو، هنر و عکاسی، کتابچه‌های راهنما و کتابچه راهنمای کاربر، تجهیزات، تکنیک‌ها و مرجع، عکاسی و ویدئو، هنر و عکاسی، کارگردانی و عکاسی تولید، فیلم، طنز و سرگرمی، کارگردانی و تولید، ویدئو، فیلم، طنز و سرگرمی، فیلم و تلویزیون، هنرهای نمایشی، علوم انسانی، کتاب های درسی جدید، مستعمل و اجاره، بوتیک تخصصی، عکاسی، هنرهای تجسمی، علوم انسانی جدید، اجاره ای



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 11


در صورت تبدیل فایل کتاب Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب سینماگرایی: نظریه و تمرین: ساخت تصویر برای سینماگران و مدیران نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب سینماگرایی: نظریه و تمرین: ساخت تصویر برای سینماگران و مدیران



 دنیای سینماتوگرافی در چند سال اخیر نسبت به زمانی که در سال 1929، زمانی که ضبط صدا معرفی شد، بیشتر تغییر کرده است. فن آوری جدید، ابزارهای جدید و روش های جدید انقلابی در هنر و هنر داستان گویی بصری ایجاد کرده است. در حالی که برخی از جنبه های زبان بصری، نور و رنگ ابدی هستند، روش های عکاسی، گردش کار و دوربین ها به شدت تغییر کرده اند. حتی هنرمندان با تجربه سینما نیز نیاز به به روز رسانی و بازنگری روش ها و تجهیزات جدید دارند. این تغییرات نه تنها بر مدیر فیلمبرداری، بلکه بر کارگردان، دستیاران دوربین، گفرها و تکنسین های تصویربرداری دیجیتال نیز تأثیر می گذارد.

فیلمبرداری: تئوری و عمل هم هنر و هم مهارت را پوشش می دهد. فیلمبرداری و داستان گویی تصویری تعداد کمی از اشکال هنری به اندازه سینماتوگرافی به ابزار و فناوری خود گره خورده اند. با این نقشه راه پیشرفته از بلین براون نویسنده و فیلمساز، تسلط خود را بر این ابزارها، تکنیک ها و نقش های جدید به سطح بعدی ببرید. در حال حاضر در صنعت کار می کند و به دنبال ارتقاء به سطح بعدی است، یا یک حرفه ای با تجربه که می خواهد دانش خود را در مورد ابزارها و تکنیک ها به روز کند، این کتاب هم مقدمه ای اساسی برای این مسائل و هم پوشش پیشرفته تر و عمیق تری ارائه می دهد. از موضوع.

وب‌سایت همراه دارای مطالب اضافی، از جمله نمایش نور، روش‌های اصلی نورپردازی، استفاده از انتشار و موضوعات دیگر است.

موضوعات عبارتند از:


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

 The world of cinematography has changed more in the last few years than it has since it has in 1929, when sound recording was introduced. New technology, new tools and new methods have revolutionized the art and craft of telling stories visually. While some aspects of visual language, lighting and color are eternal, shooting methods, workflow and cameras have changed radically. Even experienced film artists have a need to update and review new methods and equipment. These change affect not only the director of photography but also the director, the camera assistants, gaffers, and digital imaging technicians.

Cinematography: Theory and Practice covers both the artistry and craftsmanship of cinematography and visual storytelling. Few art forms are as tied to their tools and technology as is cinematography. Take your mastery of these new tools, techniques, and roles to the next level with this cutting-edge roadmap from author and filmmaker Blain Brown.

Whether you are a student of filmmaking, just breaking into the business, currently working in the industry and looking to move up to the next level, or an experienced professional who wants to update their knowledge of tools and techniques, this book provides both a basic introduction to these issues as well as more advanced and in-depth coverage of the subject.

The companion website features additional material, including lighting demonstrations, basic methods of lighting, using diffusion and other topics.

Topics Include:



فهرست مطالب

Cover......Page 1
Half Title......Page 2
Title Page......Page 4
Copyright Page......Page 5
Table of Contents......Page 6
introduction......Page 18
writing with motion......Page 20
Building a Visual World......Page 21
The Visual Language of Cinematography......Page 22
The Frame as Definition......Page 23
The View of the Lens......Page 25
Visual Texture......Page 26
Point-of-View......Page 29
Putting It All Together......Page 30
visual language......Page 32
More Than Just a Picture......Page 33
Unity......Page 34
Proportion......Page 35
The Three-Dimensional Field......Page 36
Relative Size......Page 37
Left/Right......Page 38
Atmospheric Perspective......Page 39
Horizontals, Verticals, and Diagonals......Page 40
The Power of the Edge: the Frame......Page 41
Frame within a Frame......Page 42
Balanced and Unbalanced Frame......Page 43
Movement in the Visual Field......Page 44
Rules of Composition for People......Page 45
Other Guidelines......Page 46
language of the lens......Page 48
Foreground/Midground/Background......Page 49
Wide Lenses and Expansion of Space......Page 50
Deep Focus......Page 51
Compression of Space......Page 53
Manipulating Perspective......Page 55
Selective Focus......Page 57
Image Control at the Lens......Page 59
Filtration......Page 60
High Angle......Page 61
Low Angle......Page 62
Dutch Tilt......Page 63
visual storytelling......Page 64
Telling Stories with Pictures......Page 65
Film Noir......Page 67
Light as Visual Metaphor......Page 68
Light and Shadow / Good and Evil......Page 70
Fading Flashbulbs......Page 72
Visual Poetry......Page 74
coverage & continuity......Page 76
A Question of Perception......Page 77
Static Frame......Page 78
The Shots: Building Blocks of a Scene......Page 79
Establishing the Geography......Page 80
Full Shot......Page 81
Over-the-Shoulder......Page 82
Inserts......Page 83
Connecting Shots......Page 84
The Master Scene Method......Page 85
Coverage......Page 86
Overlapping or Triple-Take Method......Page 88
Freeform Method......Page 89
Involving The Audience: POV......Page 90
The Fourth Wall and POV......Page 92
Thinking about Continuity......Page 93
Continuity of Content......Page 94
Continuity of Position......Page 95
Screen Direction......Page 96
The Purpose of Screen Direction......Page 98
Exceptions to the Rule......Page 99
Reverse......Page 100
Planning Coverage......Page 101
Other Issues of Continuity......Page 102
Going Through a Door......Page 103
Keep the Nose Out......Page 104
Cutaway Eyeline Continuity......Page 105
OTS and Inserts......Page 106
Introductions......Page 107
The Place & The Geography......Page 108
Jump Cuts......Page 110
The Action Cut......Page 111
The POV Cut......Page 112
The Match Cut......Page 114
The Zero Cut......Page 115
color......Page 116
Color Terminology......Page 117
Warm and Cool......Page 118
White Balance, Black Balance, and Black Shading......Page 120
Magenta vs. Green......Page 121
The CIE Diagram......Page 122
Video Color Spaces......Page 123
AMPAS ACES Color Space......Page 124
The Matrix......Page 125
Ten Numbers: ASC-CDL......Page 127
The Stages......Page 128
ACES Terminology......Page 129
Color Balance with Gels and Filters......Page 130
Light Balancing Gels......Page 131
Color Correction Gels......Page 133
Industrial Lamps......Page 134
Color as a Storytelling Tool......Page 135
cameras & sensors......Page 144
Digital Signal Processor......Page 145
HD Recording......Page 146
Post High-def......Page 147
RAW Camera Signal Path......Page 149
Definitions......Page 150
Digital Negative......Page 151
Chroma Subsampling......Page 153
Resolution......Page 154
Digitizing......Page 155
OLPF......Page 156
CCD......Page 157
Making Color from Black-and-White......Page 158
Demosaicing/DeBayering......Page 159
Color Interpolation......Page 160
How Many Pixels Is Enough?......Page 161
Rolling Shutter and Global Shutter......Page 162
Sensor Size and Depth-of-Field......Page 163
ISO in Digital Cameras......Page 164
Noise......Page 165
IR and Hot Mirror Filters......Page 166
Bit Rate......Page 167
Frame Rates......Page 168
Film Cameras......Page 169
measurement......Page 170
Types of Display......Page 171
Color Bars In Detail......Page 174
Using the PLUGE in Monitor Calibration......Page 175
Legal and Valid......Page 176
The Vectorscope......Page 177
Color Bars On the Vectorscope......Page 178
White Balance/Black Balance......Page 179
The Deceptively Simple Neutral Gray Card......Page 180
The Gray Card and Color Balance in Film and Video......Page 182
DSC Labs Test Charts......Page 183
The One Shot......Page 184
The X-Rite ColorChecker......Page 186
Skin Tone......Page 187
Measuring Image Resolution......Page 188
exposure......Page 190
What Do We Want Exposure to Do for Us?......Page 191
Controlling Exposure......Page 192
The Elements of Exposure......Page 193
F/Stops......Page 194
Overexposure......Page 195
Correct Exposure......Page 196
How Film and Video Are Different......Page 197
We’ll Fix It in Post......Page 198
Video Exposure......Page 199
The Incident Meter......Page 200
A Different World of Exposure......Page 201
F/Stops On the Waveform......Page 202
The 18% Solution......Page 203
Histogram......Page 204
Traffic Lights and Goal Posts......Page 205
False Color Exposure Display......Page 206
Arri Alexa False Colors......Page 208
Strategies of Exposure......Page 209
Texture & Detail......Page 210
Using Light Meters......Page 211
Using the Waveform Monitor......Page 212
Start at the Bottom or Start at the Top......Page 213
Expose to the Right......Page 214
Know Thyself and Know Thy Camera......Page 215
HDRx......Page 216
linear, gamma, log......Page 218
Linear Response......Page 219
The Classic S-Curve in the Image......Page 220
The Coincidence......Page 222
Studio Swing Levels, Full Range, and Legal Video......Page 223
Black Stretch/Black Gamma......Page 224
Hypergamma/Cinegamma/Film Rec......Page 225
The Inefficiency of Linear......Page 226
Superwhite......Page 227
Proprietary Log Curves......Page 228
Arri Log C......Page 229
18% Gray in Log......Page 231
Variation in Log Curves......Page 232
image control & grading......Page 234
At the DIT Cart......Page 235
What Happens At the Cart Doesn’t Stay At the Cart......Page 236
Color Correction and Color Grading......Page 237
Control Parameters......Page 238
Lift/Shadows......Page 239
Curves......Page 240
Log Offset Color and Master Controls......Page 241
LUTs And Looks......Page 243
Proper Use of LUTs in Color Correction......Page 245
LUTs and Looks: What’s the Difference?......Page 246
Diffusion and Effects Filters......Page 247
Neutral Density Filters......Page 248
Effects Filters and Grads......Page 249
Warming and Cooling Filters......Page 251
Contrast Control in Black-And-White......Page 253
Polarizers......Page 254
IR Filters......Page 255
the tools of lighting......Page 256
Daylight/Tungsten Sources......Page 257
Remote Phosphor LEDs......Page 258
HMI Units......Page 259
Xenons......Page 264
Fresnels......Page 265
PARs......Page 266
Soft Lights......Page 267
Color-Correct Fluorescents......Page 269
SoftSun......Page 270
Chinese Lanterns and Spacelights......Page 271
Balloon Lights......Page 272
Day Exteriors......Page 273
Controlling Light with Grip Equipment......Page 274
For More Information On Lighting......Page 277
lighting basics......Page 278
Hard vs. Soft......Page 279
Full Range of Tones......Page 280
Texture......Page 281
Exposure and Lighting......Page 282
Some Lighting Terminology......Page 283
Hard Light......Page 285
Soft Light......Page 286
Avoiding Flat Front Lighting......Page 288
Intensity......Page 289
Classical Lighting......Page 290
Ambient Plus Accents......Page 291
Lighting through the Window......Page 292
Available Light Windows......Page 293
Motivated Light......Page 295
Carrying a Lamp......Page 296
Day Exteriors......Page 297
Open Shade and Garage Door Light......Page 299
Sun As Backlight......Page 301
Magic Hour......Page 302
optics & focus......Page 304
Focal Length and Angle of View......Page 305
Focus......Page 306
Mental Focus......Page 307
Circle of Confusion......Page 309
Hyperfocal Distance......Page 310
Nodal Points......Page 312
The Rear Nodal Point and Special Effects Shots......Page 313
Zooms and Depth-of-Field......Page 314
Exposure Compensation in Macrophotography......Page 315
Diopters......Page 316
Snorkels and Innovision......Page 317
Lens Care......Page 318
Back Focus......Page 319
camera movement......Page 320
Motivation and Invisible Technique......Page 321
Basic Technique......Page 322
Tilt......Page 323
Zoom......Page 324
Tracking......Page 325
Crane Moves......Page 326
Drones......Page 327
Camera Heads......Page 328
High-Hat......Page 332
Dolly Terminology......Page 333
Car Shots......Page 336
Vehicle to Vehicle Shooting......Page 337
Aerial Shots......Page 338
Rickshaw, Wheelchair, and Garfield......Page 339
Motion Control......Page 340
set operations......Page 342
Making It Happen......Page 343
The Director of Photography......Page 344
The Shot List......Page 346
Reading the Script......Page 347
Talking to the Director......Page 348
Coordinating with Other Departments......Page 349
The Page Turn......Page 350
Operator......Page 351
First AC Duties......Page 352
Second AC......Page 354
DIT Workflow......Page 355
Advanced Workflow......Page 356
Utility......Page 357
Camera Reports......Page 358
Camera Assistant Tools and Supplies......Page 360
Camera Prep Checklist......Page 361
Grips......Page 363
Other Units......Page 365
The Process......Page 367
Set Etiquette......Page 370
Lighting, Electrical, and Grip......Page 373
Slating Technique......Page 374
Timecode Slates......Page 375
Jamming the Slate......Page 376
When to Change the Letter......Page 378
The European System of Slating......Page 379
Pickups, Series, and Reshoots......Page 380
Insert Slates......Page 382
Finding the Sun......Page 383
data management......Page 384
Standard Procedures......Page 385
Procedure—Best Practices......Page 386
Locked and Loaded......Page 387
Always Scrub......Page 388
Three Drives......Page 389
File Management......Page 390
Silverstack......Page 391
Proprietary Data Management Software......Page 392
Transfer/Shuttle Drives......Page 393
How Much Storage Do You Need?......Page 394
technical issues......Page 396
Lighting for Greenscreen/Bluescreen......Page 397
Dimmers......Page 400
Dimmer Boards......Page 402
Working with Strobes......Page 403
High-Speed Photography......Page 405
Fire......Page 406
TV and Projector Effects......Page 407
Moonlight Effect......Page 408
Rain......Page 409
Safety with Guns......Page 410
Time Slicing......Page 411
Framing Charts......Page 412
Flicker......Page 413
Virtual Reality......Page 415
about the website......Page 416
bibliography......Page 417
index......Page 419
appendix—film formats......Page 433
Widescreen......Page 434
Alternatives to Anamorphic......Page 435
2-Perf Techniscope......Page 436




نظرات کاربران