Cinematography

چگونه یک فیلم به این شکل ظاهر می شود؟ و نگاه یک فیلم چه تاثیری در واکنش ما به آن دارد؟ نقش سینماتوگرافی هم به عنوان یک علم و هم به عنوان یک هنر، اغلب در صحبت های بازیگری، کارگردانی و بودجه فراموش می شود. فیلمبردار موفق باید دارای چشم خلاق و همچنین دانش تخصصی در مورد مجموعه‌ای از فناوری‌های جدید دوربین، فیلم و نور در حال گسترش باشد. بدون داشتن این مهارت ها در اختیار کارگردان، اکثر فیلم ها به سرعت از خاطره ها محو می شوند. فیلم‌برداری بر نکات برجسته این هنر تمرکز می‌کند و اولین نمای کلی جامع از چگونگی تکامل سریع این رشته از دوران اولیه فیلم صامت تا تصویر دیجیتال امروزی را ارائه می‌دهد.

مقالات در این مجلد ما را با قراردادهای بصری سبک هالیوود آشنا می‌کند و توضیح می‌دهد که چگونه این اولین بار پدید آمدند و چگونه بعداً توسط زیبایی‌شناسی جایگزین به چالش کشیده شدند. برای ترسیم این تاریخچه جذاب، مشارکت‌کنندگان مجموعه‌ای از سؤالات را در مورد فناوری (چگونه فناوری جدید سینما را شکل داد؟)، نویسنده (آیا یک فیلمبردار می‌تواند سبک‌ها و مضامینی را در طول یک حرفه خود توسعه دهد؟) و کلاسیک (چگونه باید ایجاد کند؟) به کار می‌گیرند. سینماگران از فناوری جدید در پرتو عملکرد گذشته استفاده می کنند؟). مجموعه مقالات اصلی که ما را از دوربین های دستی دوران صامت به دستگاه های دیجیتالی که امروزه مورد استفاده قرار می گیرند، می برد، چگونگی تأثیر هنر سینماتوگرافی را نه تنها تحت تأثیر پیشرفت های فناوری، بلکه تحت تأثیر روندهای صنعت سینما، از زمان کنونی، بررسی می کند. ظهور بلاک باسترهای پرهزینه به گسترش فیلم‌های مستقل.

این کتاب همچنین افراد پشت دوربین را نشان می‌دهد و بسیاری از سینماگران تحسین‌شده از جیمز ونگ هوو گرفته تا راجر دیکینز را معرفی می‌کند. فیلمبرداری که با بیش از 50 تصویر پاک‌نشدنی از فیلم‌های شاخص به‌طور مجلل به تصویر کشیده شده است، نگاهی تحریک‌آمیز از پشت صحنه به این حرفه و جشنی تکان‌دهنده از فرم هنری ارائه می‌دهد. هرکسی که این تاریخ را بخواند، به خاطر اتفاقاتی که در پشت آن رخ می‌دهد، نگاه تازه‌ای به آنچه روی صفحه نمایش داده می‌شود، خواهد داشت.

How does a film come to look the way it does? And what influence does the look of a film have on our reaction to it? The role of cinematography, as both a science and an art, is often forgotten in the chatter about acting, directing, and budgets. The successful cinematographer must have a keen creative eye, as well as expert knowledge about the constantly expanding array of new camera, film, and lighting technologies. Without these skills at a director’s disposal, most movies quickly fade from memory. Cinematography focuses on the highlights of this art and provides the first comprehensive overview of how the field has rapidly evolved, from the early silent film era to the digital imagery of today.

The essays in this volume introduce us to the visual conventions of the Hollywood style, explaining how these first arose and how they have subsequently been challenged by alternative aesthetics. In order to frame this fascinating history, the contributors employ a series of questions about technology (how did new technology shape cinematography?), authorship (can a cinematographer develop styles and themes over the course of a career?), and classicism (how should cinematographers use new technology in light of past practice?). Taking us from the hand-cranked cameras of the silent era to the digital devices used today, the collection of original essays explores how the art of cinematography has been influenced not only by technological advances, but also by trends in the movie industry, from the rise of big-budget blockbusters to the spread of indie films.

The book also reveals the people behind the camera, profiling numerous acclaimed cinematographers from James Wong Howe to Roger Deakins. Lavishly illustrated with over 50 indelible images from landmark films, Cinematography offers a provocative behind-the-scenes look at the profession and a stirring celebration of the art form. Anyone who reads this history will come away with a fresh eye for what appears on the screen because of what happens behind it.