دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jess Berry
سری:
ISBN (شابک) : 1350137626, 9781350137622
ناشر: Bloomsbury Visual Arts
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 224
[225]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Cinematic Style: Fashion, Architecture and Interior Design on Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سبک سینمایی: مد، معماری و طراحی داخلی در فیلم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از آغاز صامت سینما، مد و طراحی داخلی برای توسعه شخصیت و
ساختار روایی حیاتی بوده است. علیرغم پیشرفتهای فنآوری
خیرهکننده روی صفحهنمایش، سیلوئتهای خیرهکننده و فضاهای
خیرهکننده همچنان توانایی خیرهکردن تا جلوههای چشمگیر را
دارند. این کتاب اولین کتابی است که تأثیر متقابل مهم بین مد و
فضای داخلی و سهم ترکیبی آنها در سبک سینمایی از فیلم اولیه تا
عصر دیجیتال را بررسی می کند.
با نمونه هایی از معماری الهام گرفته از فرانک لوید رایت در
هیچکاک <. span>North by Northwest، تا لباس
های کوکو شانل برای گلوریا سوانسون و مجموعه فیلم
گتسبی بزرگ ، رالف لورن را به گل سرسبد
تبدیل کرد، سبک سینمایی رابطه متقابل
بین این اشکال فرهنگی را توصیف می کند. بری با افشای خطوط
خونریزی بین مد و فضای داخلی در زمینههای سینمایی و زندگی
واقعی، مطالعات موردی سبکهای سینمایی را ارائه میکند که به
عنوان هویت برند و جنبشهای طراحی که از طریق فانتزی فیلمی
ترویج میشوند، به کار گرفته شدهاند.
نور دادن به فرهنگ مصرفکننده، تاریخ اجتماعی و سیاست جنسیتی و
همچنین در مورد مد، فیلم و تئوری طراحی داخلی، سبک
سینمایی نقش اصلی فضاهای خانگی، کافههای عجیب و
غریب، لباسهای سیاه کوچک و کت و شلوارهای تیز را در 20th در
نظر میگیرد. و فیلم قرن بیست و یکم.
From cinema's silent beginnings, fashion and interior
design have been vital to character development and narrative
structure. Despite spectacular technological advancements on
screen, stunning silhouettes and striking spaces still have
the ability to dazzle to dramatic effect. This book is the
first to consider the significant interplay between fashion
and interiors and their combined contribution to cinematic
style from early film to the digital age.
With examples from Frank Lloyd Wright inspired architecture
in Hitchcock's North by Northwest,
to Coco Chanel's costumes for Gloria Swanson and
a Great Gatsby film-set turned
Ralph Lauren flagship, Cinematic Style
describes the reciprocal relationship between these
cultural forms. Exposing the bleeding lines between fashion
and interiors in cinematic and real-life contexts, Berry
presents case studies of cinematic styles adopted as brand
identities and design movements promoted through filmic
fantasy.
Shedding light on consumer culture, social history and gender
politics as well as on fashion, film and interior design
theory, Cinematic Style considers
the leading roles domestic spaces, quaint cafes, little black
dresses and sharp suits have played in 20th and 21st-century
film.
Cover Contents Illustrations Acknowledgements Introduction: Cinematic style – fashion, architecture and interior design on film 1 Bedrooms, boudoirs and bathrooms: Modern women, seductive spaces and spectacular silhouettes 2 Evil lairs and bachelor dandies: Modernist architecture, spies and the suit 3 Luxurious longings: Queer heterotopias in décor and dress 4 Grand entrances: Staircases, stages and fashion parades 5 Windows and screens: Cinema, department stores and boutique display 6 Dream spaces: Film sets as fashion flagships and experiential retail environments Conclusion Notes Filmography Bibliography Index