Cinema at the Periphery

از ایسلند تا ایران، از سنگاپور تا اسکاتلند، یک موج فکری و فرهنگی رو به رشد تولید سینما را فراتر از مرزهای محل مبدأ خود می برد - در حال کاوش در مکان های دوردست، تعامل با مردمان ناشناخته، و ایجاد مکان های جدید قابل تصور است. در این فیلم‌ها، تقسیم‌بندی‌های فضایی که قبلاً ریشه‌دار شده بودند، دیگر به‌عنوان مختصات شبکه‌ای ثابت عمل نمی‌کنند، موقعیت سلسله مراتبی مکان به‌عنوان «مرکز» واژگون می‌شود و اشکال جدیدی از نمایش ممکن می‌شود. در «سینما در حاشیه»، دینا یوردانوا، دیوید مارتین-جونز و بلن ویدال ویراستاران، نقدهایی را گردآوری می‌کنند که به بررسی مسائل پیرامونی، از جمله پرسش‌های فراملیتی، مکان، فضا، گذر و مهاجرت می‌پردازد.

p>

سینما در حاشیه، پیرامون را از نظر مکان‌ها، شیوه‌ها، روش‌ها و مضامین بررسی می‌کند. این شامل مطالعات موردی جغرافیایی سینماهای ملی کوچکی است که در حاشیه جهانی قرار دارند، مانند نیوزلند و اسکاتلند، اما همچنین فیلمسازی که از فرهنگ‌های پیرامونی، مانند سینمای فلسطینی «بی‌وطن»، فیلم‌های بومی استرالیا، و سینمای کبک ناشی می‌شود. بنابراین، این حجم به دو حوزه کلیدی تقسیم می شود: صنایع و بازارها از یک سو و هویت ها و تاریخ ها از سوی دیگر. با این حال، به طور کلی، مشارکت‌کنندگان نشان می‌دهند که مفهوم «پیرامون» ثابت نیست، بلکه همیشه بر اساس الگوهای صنعت، ایدئولوژی و سلیقه در حال تغییر است.

سینما در حاشیه، رابطه متقابل جدایی ناپذیری را که بین شیوه‌های تولید و کانال‌های پخش و روایت‌های نوظهور تاریخ‌ها و هویت‌هایی که آنها را قادر می‌سازند وجود دارد، برجسته می‌کند. در عصر کنونی جهانی شدن، این بررسی به موقع پیرامون، معلمان و دانشجویان مطالعات فیلم و رسانه را مورد توجه قرار خواهد داد.

From Iceland to Iran, from Singapore to Scotland, a growing intellectual and cultural wave of production is taking cinema beyond the borders of its place of origin-exploring faraway places, interacting with barely known peoples, and making new localities imaginable. In these films, previously entrenched spatial divisions no longer function as firmly fixed grid coordinates, the hierarchical position of place as "center" is subverted, and new forms of representation become possible. In Cinema at the Periphery, editors Dina Iordanova, David Martin-Jones, and Belén Vidal assemble criticism that explores issues of the periphery, including questions of transnationality, place, space, passage, and migration.

Cinema at the Periphery examines the periphery in terms of locations, practices, methods, and themes. It includes geographic case studies of small national cinemas located at the global margins, like New Zealand and Scotland, but also of filmmaking that comes from peripheral cultures, like Palestinian "stateless" cinema, Australian Aboriginal films, and cinema from Quebec. Therefore, the volume is divided into two key areas: industries and markets on the one hand, and identities and histories on the other. Yet as a whole, the contributors illustrate that the concept of "periphery" is not fixed but is always changing according to patterns of industry, ideology, and taste.

Cinema at the Periphery highlights the inextricable interrelationship that exists between production modes and circulation channels and the emerging narratives of histories and identities they enable. In the present era of globalization, this timely examination of the periphery will interest teachers and students of film and media studies.