دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Cinema and Painting: How Art Is Used in Film
دانلود کتاب سینما و نقاشی: نحوه استفاده از هنر در فیلم
مشخصات کتاب
Cinema and Painting: How Art Is Used in Film
ویرایش:
نویسندگان: Vacche. A.D.
سری: Film studies. Art history
ISBN (شابک) : 0292715838, 9780292715837
ناشر: University of Texas Press
سال نشر: 1996
تعداد صفحات: 166
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 13 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Cinema and Painting: How Art Is Used in Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینما و نقاشی: نحوه استفاده از هنر در فیلم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سینما و نقاشی: نحوه استفاده از هنر در فیلم
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The visual image is the common denominator of cinema and painting, and indeed many filmmakers have used the imagery of paintings to shape or enrich the meaning of their films. In this discerning new approach to cinema studies, Angela Dalle Vacche discusses how the use of pictorial sources in film enables eight filmmakers to comment on the interplay between the arts, on the dialectic of word and image, on the relationship between artistic creativity and sexual difference, and on the tension between tradition and modernity.Specifically, Dalle Vacche explores Jean-Luc Godard's iconophobia (Pierrot Le Fou) and Andrei Tarkovsky's iconophilia (Andrei Rubleov), Kenji Mizoguchi's split allegiances between East and West (Five Women around Utamaro), Michelangelo Antonioni's melodramatic sensibility (Red Desert), Eric Rohmer's project to convey interiority through images (The Marquise of O), F. W. Murnau's debt to Romantic landscape painting (Nosferatu), Vincente Minnelli's affinities with American Abstract Expressionism (An American in Paris), and Alain Cavalier's use of still life and the close-up to explore the realms of mysticism and femininity (Thérèse).While addressing issues of influence and intentionality, Dalle Vacche concludes that intertextuality is central to an appreciation of the dialogical nature of the filmic medium, which, in appropriating or rejecting art history, defines itself in relation to national traditions and broadly shared visual cultures.
فهرست مطالب
Cinema and Painting 01. Table of Contents, Introduction, Chapter One -- An American in Paris......Page 1
Cinema and Painting 02. Chapter Two -- \'Red Desert\'......Page 30
Cinema and Painting 03. Chapter Three -- \'The Marquise of O\'......Page 50
Cinema and Painting 04. Chapter Four --\'Pierrot le fou\'......Page 64
Cinema and Painting 05. Chapter Five -- \'Andrei Rublev\'......Page 79
Cinema and Painting 06. Chapter Six -- \'Nosferatu\'......Page 93
Cinema and Painting 07. Chapter Seven -- \'Five Women Around Utamaro\'......Page 112
Cinema and Painting 08. Chapter Eight \'Therese\'......Page 125
Cinema and Painting 09. Notes, Bibliography, Index......Page 138
