دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Victor I. Stoichita, Lucia Corrain (editor) سری: Segnature ISBN (شابک) : 8883531841, 9788883531842 ناشر: Meltemi سال نشر: 2002 تعداد صفحات: 288 زبان: Italian فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 47 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Cieli in cornice. Mistica e pittura nel secolo d'oro dell'arte spagnola به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آسمان های قاب شده عرفان و نقاشی در عصر طلایی هنر اسپانیا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بازنمایی غیرقابل نمایش، مرئی ساختن نامرئی: این چالشی است که بسیاری از هنرمندان در قرن شانزدهم و هفدهم در اسپانیا با نقاشی نقاشی هایی از بینش های عرفانی روبرو شده اند. چالشی مضاعف که از یک سو شامل به تصویر کشیدن تماشاگران دید از امتیاز حضور در آن و از سوی دیگر آنچه برای آنها مشهود بود اما برای دیگران نه. مطمئناً هنرمندان تحت فشارها و تأثیرات کلیسا قرار گرفتند، مانند اینکه کار استعدادهای غیرقابل انکار را به خطر نیندازند یا محدود نکنند: فقط به کارهای ولاسکوز یا ال گرکو فقید فکر کنید. ویکتور اول استویچیتا با کمک روشی بدیع، که از جدیدترین مشارکتهای نشانهشناسی، انسانشناسی تصویر و زیباییشناسی دریافت استفاده میکند، تولد و تکامل این ژانر هنری خاص را بازسازی میکند که در دوران ضد شکوفایی شکوفا شده است. اصلاحات، کاوش ماهیت متناقض آن از طریق تحلیل دقیق صد نقاشی. نویسنده همچنین با بررسی آثار هنرمندان کمتر شناخته شده برای عموم و متون نقاشان و عرفا، به ما نشان می دهد که چگونه هنر فداکاری در عصر طلایی نقاشی اسپانیایی نتیجه اشتیاق و درگیری معنوی بود، اما در عین حال همان زمان مطالعه دقیق و قوانین تصویری دقیق.
Rappresentare l\'irrapresentabile, rendere visibile l\'invisibile: è questa la sfida che molti artisti hanno raccolto nella Spagna del xvi e del xvii secolo, dipingendo quadri di visioni mistiche. Una sfida duplice, che consisteva nel raffigurare da una parte gli spettatori della visione coscienti del privilegio di assistervi, dall\'altra ciò che era manifesto a questi ma non ad altri. Sicuramente gli artisti subivano pressioni e influenze da parte della Chiesa, tali comunque da non compromettere o limitare l\'operato di innegabili talenti: basti pensare alle opere di Velázquez o del tardo El Greco. Con l\'aiuto di un metodo originale, che si avvale dei contributi più recenti della semiologia, dell\'antropologia dell\'immagine e dell\'estetica della ricezione, Victor I. Stoichita ricostruisce la nascita e l\'evoluzione di questo particolare genere artistico fiorito durante l\'età della Controriforma, esplorandone la natura paradossale attraverso l\'analisi dettagliata di un centinaio di dipinti. Esaminando anche quelli di artisti meno conosciuti al grande pubblico e testi di pittori e mistici, l\'autore ci mostra come l\'arte della devozione nel secolo d\'oro della pittura spagnola fosse sì frutto di passione e coinvolgimento spirituale, ma allo stesso tempo di studio meticolosissimo e di precise regole figurative.