Chromatic algorithms : synthetic color, computer art, and aesthetics after code

ویرایش:  
نویسندگان: Kane. Carolyn L  
سری:  
ISBN (شابک) : 9780226002736, 022600273X 
ناشر: The University of Chicago Press 
سال نشر: 2014 
تعداد صفحات: 353 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 27 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 54,000

بررسی اجمالی: این روزها، ما مسلم می دانیم که صفحه نمایش های کامپیوتر ما - و حتی تلفن های ما - تصاویر را با رنگ های پر جنب و جوش به ما نشان می دهند. رنگ دیجیتال یک بخش اساسی از نحوه استفاده ما از دستگاه هایمان است، اما هرگز به نحوه تولید یا چگونگی پیدایش آن فکر نمی کنیم. الگوریتم‌های کروماتیک تاریخ شگفت‌انگیز پشت رنگ‌های دیجیتال را نشان می‌دهند، و آن را از روی کار چند دانشمند کامپیوتر درخشان و هنرمندانی با تفکر تجربی در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 70 نشان می‌دهند. به ظهور آن در نرم افزارهای تجاری در اوایل دهه 1990. کارولین کین با آمیختن فلسفه تکنولوژی، زیبایی‌شناسی و تحلیل رسانه‌ای، نشان می‌دهد که اولین رنگ‌های تولید شده توسط کامپیوتر با ماشین‌های عظیم اعداد پس از جنگ چقدر انقلابی ساخته شده‌اند، این اولین نمونه‌های «هنر رایانه‌ای» آنقدر خارق‌العاده بودند که هنرمندان و دانشمندان کامپیوتر آنها را روانگردان، حتی انقلابی، منادی آینده ای بهتر برای انسان ها و ماشین ها می دانستند. اما، کین نشان می‌دهد، رشد انفجاری محاسبات شخصی و نیاز همراه آن به نرم‌افزارهای آماده منجر به استانداردسازی و بسته شدن تدریجی رشته تجربی شد که هنرمندان رایانه در آن پیشرفت کرده بودند. با این حال، شکاف بین حضور روشن و جسورانه رنگ بر روی صفحه و انتزاع فزاینده کد زیربنایی آن همچنان هنرمندان و طراحان را از طیف گسترده‌ای از زمینه‌ها جذب می‌کند و کین از آثار آنها استفاده می‌کند تا پرسش‌های جذابی را در مورد روابط بین هنر مطرح کند. ، کد، علم و رسانه در قرن بیست و یکم. بیشتر بخوانید...
چکیده:

Overview: These days, we take for granted that our computer screens-and even our phones-will show us images in vibrant full color. Digital color is a fundamental part of how we use our devices, but we never give a thought to how it is produced or how it came about. Chromatic Algorithms reveals the fascinating history behind digital color, tracing it from the work of a few brilliant computer scientists and experimentally minded artists in the late 1960s and early '70s through to its appearance in commercial software in the early 1990s. Mixing philosophy of technology, aesthetics, and media analysis, Carolyn Kane shows how revolutionary the earliest computer-generated colors were-built with the massive postwar number-crunching machines, these first examples of "computer art" were so fantastic that artists and computer scientists regarded them as psychedelic, even revolutionary, harbingers of a better future for humans and machines. But, Kane shows, the explosive growth of personal computing and its accompanying need for off-the-shelf software led to standardization and the gradual closing of the experimental field in which computer artists had thrived. Even so, the gap between the bright, bold presence of color onscreen and the increasing abstraction of its underlying code continues to lure artists and designers from a wide range of fields, and Kane draws on their work to pose fascinating questions about the relationships among art, code, science, and media in the twenty-first century. Read more...
Abstract:

Content: How color became code --
Chromatic visions (400 B.C.-1969) --
Colors sacred and synthetic --
Classical and modern color: Plato through Goethe --
Industrial color: synthetics through day-glo psychedelics --
Synthetic color in video synthesis --
Disciplining color: encounters with number and code (1965-1984) --
Informatic color and aesthetic transformations in early computer art --
Collaborative computer art and experimental color systems --
From chromakey to the alpha channel --
\"Transparent\" screens for opaque ontology (1984-2007) --
Digital infrared as algorithmic lifeworld --
The photoshop cinema --
Postscript: a new dark age.